Грузинский авангард

В начале XX столетия изобразительное искусство Грузии не имело собственной национальной школы. Опорой художникам служили две традиции — реалистическая и средневековая. Требовалось не потерять этот опыт и стать частью европейской культуры^[1]. В тот период(1910—1930 гг.) работы Нико Пиросмани стали точкой отсчёта в развитии грузинского искусства и, в частности, авангарда^[3][4].

В десятые годы Давид Какабадзе, Илья Зданевич, Александр Бажбеук-Меликян и другие поехали учиться в Санкт-Петербург и Москву. Эти авторы стали частью художественной жизни этих городов, познакомились с русскими авангардными художниками, участвовали в выставках и диспутах, манифестах. И позже именно эти авторы окажут значительное влияние на путь развития грузинского искусства 1910-20-х годов^[1].

В начале двадцатых многие грузинские художники поехали в Париж. В столице они познакомились с Андре Дереном, Амедео Модильяни Альбером Марке, Фернаном Леже, Леонардом Фужитой и русскими авангардистами Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой^[5]. Здесь же прошёл ряд выставок с участием грузинских авторов^[6][7][8]. Таким образом, грузинский авангард формировался под влиянием двух школ: российской и французской, но не утратил уникальности, выраженной в национальных традициях, которые, в свою очередь, опирались на религиозное искусство и реализм XIX столетия. В промежутке с 1910 по 1930 годы опорой грузинскому искусству служило творчество трёх авторов: Нико Пиросмани, Ладо Гудиашвили и Давида Какабадзе^[3].

Тифлис(в 1936 году город переименовали в Тбилиси) стал центром творческого поиска^[9], «маленьким Парижем»^[4]. В тот период возник ряд творческих объединений: поэтическая группа «Голубые роги» с Тицианом Табидзе и Паоло Яшвили, «Синдикат футуристов» с Ильёй и Кириллом Зданевичами. Тифлис стал сценой^[10] для Владимира Маяковского, Осипа Мандельштама, местом жительства поэтов Василия Каменского и Алексея Кручёных, в местной консерватории преподавал Генрих Нейгауз. Философ Георгий Гурджиев открыл здесь свой первый «Институт гармонического развития человека» и «Школу коллективной гимнастики». Режиссёр МХТ и создатель Свободного театра в Москве Константин Марджанишвили работал в Тифлисе с художниками Петрэ Оцхели и Ираклием Гамрекели.

После прихода советской власти в 1921 году творческая жизнь Тифлиса не изменилась^[7]. Художники стали возвращаться сюда из Парижа и продолжали работу: в 1926 году вернулся Ладо Гудиашвили, а следом — Давид Какабадзе. Ладо Гудиашвили участвовал в диспутах поэтического объединения символистов «Голубые роги» («Цисперканцелеби»), «Синдиката футуристов», иллюстрировал футуристические книги и журналы, расписывал интерьеры кафе-клубов «Фантастический кабачок», «Химериони» и «Ладья аргонавтов» в Тифлисе.

Поэты Симон Чиковани, Тициан Табидзе и Паоло Яшвили продолжали публиковаться до конца 1930-х годов. После 1932 года повестка сменилась — авангард вытеснила идеология социализма^[11], художественные эксперименты прекратились.

• Нико Пиросмани — художник-самоучка, один из крупнейших мастеров наивного искусства^[1][12].
• Ладо Гудиашвили — грузинский и советский художник-живописец, график, монументалист, педагог^[13][9][5].
• Давид Какабадзе — живописец, график, сценограф, художник кино^[14].
• Братья Зданевич — Кирилл (живописец, график и писатель)^[15] и Илья (писатель, художник и издатель)^[16] . Зданевичи также известны, как первооткрыватели творчества Пиросмани^[17].
• Ираклий Гамрекели — театральный художник, Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР^[18].

• Выставка «Мишень» в Москве (1913), организованная русским живописцем Михаилом Ларионовым^[8]. Первая российская выставка работ Нико Пиросмани.
• Выставка грузинских художников в Храме славы (сегодня — Национальная галерея Грузии) в Тбилиси (1919). Экспозицию составили работы Л.Гудиашвили, Д.Какабадзе и Ш.Кикодзе и других^[8]. По её итогам Общество поощрения художников, действуя от имени правительства Грузинской Демократической Республики, командировало нескольких молодых авторов для продолжения учёбы во Франции. Среди них: Л.Гудиашвили, Д.Какабадзе и Ш.Кикодзе.
• Персональная выставка Ладо Гудиашвили в Париже (1925) в галерее немецкого художника, одного из главных теоретиков постмодернизма Жозефа Бийе^[8]. Французский искусствовед Морис Рейналь публикует в журнале «Le Monde» статью о творчестве Гудиашвили.
• Бруклинская международная выставка (1926), в которой принял участие Давид Какабадзе^[8].
• Выставка театральных художников грузинского авангарда в Лондоне (1939). Петрэ Оцхели получил за свои эскизы на выставке золотую медаль^[8][19].
• Выставка «Семейный кутёж» в Москве (2008), галерея «Проун», на которой были представлены работы Нико Пиросмани и футуристов, открывших его имя миру^[20][21].
• Выставка «Ильязд. ХХ век Ильи Зданевича» в Москве в Пушкинском музее^[22][23][24](2015).
• Грузинский авангард: 1900—1930-е. Пиросмани, Гудиашвили, Какабадзе и другие художники. Из музеев и частных собраний в Москве (2016). Государственный музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.^[4][25]. Было собрано более 200 произведений живописи, станковой и театрально-декорационной графики из крупнейших музейных и частных России и Грузии^[7][26].
• Выставка «Левее левизны. Грузинский авангард в книге» в галерее «На Шаболовке», которая является выставочным центр, входящий в объединение Выставочные залы Москвы"^[27][28]. Выставка, посвящённая грузинскому книжному авангарду 1920—1930-х годов, было представлено более 100 книг и журналов, оформленных грузинскими художниками с 1922 по 1937 год. Все издания были найдены историком книги и букинистом Павлом Чепыжовым во время поездок в Тбилиси.
• Выставка «The Avant-Garde in Georgia (1900—1936)» в Брюсселе (2023)^[29]. В экспозиции было представлено более 150 работ, рассказывающих о подготовке и последствиях короткого периода независимости страны в 1918—1921 годах, с момента падения Российской царской империи до её присоединения к СССР.

В 2025 году вышел иллюстрированный биографический альбом-каталог «Unknown Georgian Avant-Garde» (составитель — Ida Berlin)^[30], посвящённый творчеству малоизвестных широкой публике, но значимых представителей грузинского альтернативного искусства XX столетия. Издание обращает внимание на творческое наследие художников, чьи произведения составляют важную часть культурной идентичности Грузии. Каталог издан при участии Музея изящных искусств Дижона и Грузинского национального музея, выпущен на русском и английском языках, ограниченным тиражом^[31].