Годед, Майя

Майя Годед родилась в Мехико 30 декабря 1967 года. Мать — американский антрополог, отец — мексиканец, сын испанских изгнанников, подвергшийся политическим преследованиям за связи с Коммунистической партией в 1970-х годах^[4].

С детства контактировала с изображениями. В интервью исследователю Института эстетических исследований НАУ (UNAM) Лауре Гонсалес^[5] она рассказывала, что в детстве у неё были проблемы с речью, мешавшие говорить бегло. Это, а также влияние отца-художника, работавшего некоторое время с Давидом Альфаро Сикейросом, побудило её использовать живопись как средство выражения. Также с раннего возраста она соприкасалась с фотографией, так как её мать использовала её в своих антропологических экспедициях. Влияние оказал и дядя по отцовской линии, Анхель Годед, кинооператор, сотрудничавший с режиссёрами Артуро Рипштейном, Фелипе Касальсом, Полем Ледюком и Хуаном Антонио де ла Ривой.

В детстве часто ездила в Нью-Йорк навещать семью матери, состоявшую из потомков итальянцев, католиков и любителей праздников. В то же время она общалась с семьёй отца, в основном республиканцами-атеистами, которые вели страстные политические беседы. Это создавало постоянный культурный конфликт, позволяя ей знакомиться с различными реальностями и точками зрения.

Её первым интересом была антропология, и она начала университетские занятия по этой специальности. Однако позже бросила их ради изучения графического дизайна, который также оставила, чтобы в итоге сделать фотографию своей профессией. Начала заниматься фотографией в пятнадцать лет. Изучала фотографию в Активной школе в Койоакане (Escuela Activa de Coyoacán) в 1991 году, затем совершенствовала навыки в Международном центре фотографии (ICP) в Нью-Йорке с 1989 по 1992 год. В 1992 году, увлечённая сообществами за пределами города, начала совершать поездки в Сьерра-Тараумара. Эти поездки повлияли на её работу и привели к сближению с фотографом-документалистом Грасиэлой Итурбиде, с которой она сотрудничала в качестве ассистента с 1993 года.

С 1991 по 1992 год получала стипендию FONCA «Молодые творцы» (Jóvenes creadores), в рамках которой работала над проектом Tierra Negra. Этот проект завершился публикацией книги и определил её карьеру благодаря интимному и одновременно документальному подходу.

В 2000 году получила премию Юджина Смита, что привлекло внимание престижного фотоагентства Magnum, и вскоре она присоединилась к нему. Однако редакционная политика агентства и её личные поиски привели к тому, что спустя некоторое время она покинула его. «Думаю, пребывание в Magnum дало мне понять, что я не умею работать под давлением», — рассказывает фотограф. — «Я не могу фотографировать, когда мне звонят из офиса и говорят: „Такой-то уже сделал такую же работу, так что это не пойдёт, а первая обложка должна быть…“ нет, я так не работаю. Я не могу работать с мыслью, что есть ещё три работы и моя должна быть лучше. Я не справляюсь с таким давлением»^[6].

По мнению Моники Майер, фотографы и художницы, родившиеся в шестидесятые и семидесятые годы и активные в последнее десятилетие XX века, имеют сильную связь с феминистской мыслью^[7]. Для них, независимо от того, называют ли они себя феминистками, лозунг «личное — это политическое» стал определяющим в исследовании повседневных тем и близких отношений с телом^[8].

Лаура Гонсалес выделяет три момента в мексиканской фотографии XX века: реалистический канон, преобладавший в документальной фотографии до семидесятых годов; пластические эксперименты восьмидесятых; и поколение фотографов, унаследовавших эти эксперименты и «вписывающихся в постмодернистское понимание» фотографии, выходящее за рамки «противопоставления документалистики и искусства». К числу таких фотографов относятся Ана Касас, Даниэла Росселл и Херардо Монтьель Килинт^[9].

Хотя Майя Годед по возрасту и времени принадлежит к этому поколению, её творчество близко к документализму. Однако оно отличается от традиции интимностью и горизонтальностью отношений с людьми, которых она снимает. Хотя в её работах сочетаются неприглядность и обличение, в её взгляде также находят «понимающее дополнение»^[10]. Её «полное внимание к проблеме другого» делает её наследницей традиции таких женщин-фотографов, как Тина Модотти, Лола Альварес Браво, Мариана Ямпольски и Грасиэла Итурбиде^[11].

Лаура Гонсалес говорит о Годед:

Направляя камеру на социальные окраины […], она не только делает видимыми людей, находящихся там. Её визуальное устройство также делает очевидными сложные механизмы, управляющие правилами поведения социальной группы. Таким образом, её фотография работает как двойное зеркало, отражающее и то, что находится перед камерой (портретируемый и его ситуация социального исключения), и то, что лежит за ней: процесс соблюдения социальных норм, подразумеваемый в том, как мы смотрим. Ставя нас на место, которое занимала камера, Годед заставляет нас осознать не только то, что мы видим, но и то, как и откуда мы это делаем. Используя точку зрения, которая не является привычной, то есть не связана с рациональным и объективным взглядом, физически или символически превосходящим портретируемого, фотография Годед порывает с конвенциями традиционного документализма: её видение субъективно и телесно, горизонтально по отношению к тому, кто находится перед камерой^[12].

Значительная часть работ Годед посвящена социально незащищённым группам и роли женщины и религии^[13]. Её первая книга, Tierra Negra, была опубликована в 1991 году и рассказывает о жизни чёрной общины в прибрежной зоне Оахаки. В 2006 году она опубликовала вторую книгу под названием Plaza de la Soledad^[14]. Десять лет спустя, в 2016 году, вышел её одноимённый документальный фильм, отражающий более 20 лет работы в районе Ла-Мерсед, три года съёмок и полтора года монтажа^[15]. Производством занималась компания Monstro Films в копродукции с Alebrije Producciones и La Sombra del Guayabo, при поддержке фондов LISR (EFICINE), Инвестиционного фонда и стимулов кино (FIDECINE) Мексики, TicketMaster-México, Фонда Форда и гранта Института кино Трайбека (TFI Latin America)^[15].

La plaza de la soledad

Этот проект — результат поездок Майи Годед по Ла-Мерсед, району в центре Мехико. В этом месте сосуществуют религия, власть и организованная преступность, а насилие в отношении женщин является постоянным явлением, которое чаще всего остаётся безнаказанным^[16].

В Ла-Мерсед она познакомилась со многими женщинами и фотографировала их с 1998 по 2001 год. Результатом стали интимные портреты их повседневной и частной жизни. В них фотограф подтверждает свою озабоченность проблемами, вытекающими из мужского доминирования и стигматизации женщин. «Это работа, которая не судит», — говорит об этом Жоан Фонткуберта, отмечая её как «свободное приближение к канонам, которые допускает документальный жанр, и необычное формальное решение, в котором Годед избегает многих пороков документальной эстетики, предлагая большую визуальную свежесть»^[17].

Позже этот проект превратился в книгу, опубликованную в 2006 году издательством Lunwerg, и в фильм в 2016 году.

Как и в предыдущих проектах Tierra Negra (1993) и Tierra de brujas (2008), Годед устанавливает близкие отношения с женщинами, которых снимает, и даже завязывает с ними дружбу. Так было в случае с Кармен, которой посвящена книга. Интерес фотографа выходит за рамки изображения: она сотрудничала с институциональными и неправительственными организациями, борющимися за права женщин. Во время работы над этим фотопроектом Комиссия по правам человека Федерального округа пригласила её к сотрудничеству с юристами, социологами и психологами, в результате чего возник CASI, а затем дом Xochiquetzal^[6].

После завершения фотопроекта, в период с 2012 по 2015 год, она сняла фильм Plaza de la Soledad, премьера которого состоялась в 2016 году. Продюсерами выступили Марта Соса, Имон О’Фаррилл и Моника Лосано. Фильм был отобран для участия в конкурсе документального мирового кино на кинофестивале «Сандэнс» в 2016 году. В нём показаны женщины разного возраста, от подростков до 70-80 лет, чьи истории и семьи раскрывает Годед.

Desaparecidas

Фотография (2005—2006) и видеоинсталляция (2015). Проект о девочках, живущих в неблагополучных районах, которые являются дочерьми или сёстрами женщин, пропавших без вести в Сьюдад-Хуаресе.

La última cenicienta

Фотография (1997—2014). Портреты девушек, празднующих своё пятнадцатилетие (кинсеаньера).

Las audaces: jóvenes líderes oaxaqueñas

Веб-документалистика (2016). Работа, рассказывающая о жизни четырёх молодых женщин-лидеров сапотекского происхождения в горах севера и юга Оахаки.

India

Фотография и видео (2012). Проект, состоящий из фотографий, сделанных в двух поездках в Индию.

Welcome to Lipstick

Фотография (2010). Фотографии женщин, живущих в «красной зоне» на границе Мексики и США. Условия их жизни — изоляция и заточение.

Autismo

Фотография (2007). Работа, изображающая повседневную жизнь двух девочек с аутизмом, живущих в Париже, Франция.

Tierra de Brujas

Фотография (2006—2007). Работа, посвящённая теме целительства и магии на севере Мексики. В ней представлены портреты женщин-шаманок и ведьм, которые с приходом европейцев подвергались преследованиям и пыткам и которые в настоящее время всё ещё страдают от маргинализации и неприятия.

Tierra negra

Фотография и книга (1994). В течение трёх лет Майя Годед фотографировала женщин и их окружение в зоне, известной как Коста-Чика, расположенной на побережье Герреро и Оахаки. Она интересовалась главным образом чёрными корнями в Мексике, известными как «третий корень»^[18], с намерением узнать современную культурную реальность, состоящую не только из коренных народов и европейцев, но и из чернокожих выходцев из Африки. Книга была опубликована издательством Luzbel в 1994 году.

Получила различные премии. В 1990 году, в возрасте двадцати трёх лет, получила первую премию Фонда Mother Jones. Шесть лет спустя была удостоена World Press Photo (1996). Также была отмечена на Fotopress '01, Фондом У. Юджина Смита в 2001 году, а в 2003 году получила стипендию Фонда Гуггенхайма. В 2010 году получила премию принца Клауса, присуждаемую одноимённым фондом и правительством Нидерландов.

• 1992 — Стипендия Национального фонда культуры и искусств (FONCA). Программа «Молодые творцы». Дисциплина: фотография.
• 1993 — Mother Jones Foundation. Первая премия (Международная премия), Сан-Франциско, Калифорния, США.
• 1994 — Mexico at a Crossroads. Первая премия. Мюнхенский народный университет, Германия.
• 1996 — Мастер-класс World Press Photo. Амстердам, Нидерланды.
• 2000 — FOTOPRES’01. Полугодовой конкурс, организованный фондом La Caixa. Испания.
• 2001 — Премия за приобретение, Фонд Юджина Смита. Нью-Йорк.
• 2003 — Стипендия Гуггенхайма. Нью-Йорк.
• 2003—2009 — Национальная система творцов искусства. Национальный фонд культуры и искусств (FONCA).
• 2010 — Премия Фонда принца Клауса. Амстердам, Нидерланды.
• 2020 — Storytelling Fellows 2020—2021 от Национального географического общества^[19].

• 1995 — Tierra negra. Музей современного искусства. Оахака, Мексика.
• 1995 — La tercera raíz de México: Tierra Negra. Южная Африка.
• 1997 — Promesa e insulto. Культурный центр Сан-Паулу (NAFOTO), Бразилия.
• 1998 — Tierra negra, Cielo Azul. Центр фотоискусства. Орегон, США.
• 1999 — Territorios Singulares. Центр современной фотографии, Центр короля Хуана Карлоса I в Испании. Нью-Йоркский университет. Нью-Йорк, США.
• 2001 — Sexo servidoras 1996—2000. Национальный музей Центр искусств королевы Софии, Мадрид, Испания.
• 2001 — Sexo servidoras. Муниципальная галерея Панчо Фьерро, Ибероамериканская биеннале в Лиме. Перу.
• 2003 — Maya Goded. Школа фотожурналистики Калифорнийского университета, Беркли, США.
• 2005 — Prostitutas de la Ciudad de México. Центр современной фотографии, Центр короля Хуана Карлоса I в Испании. Нью-Йоркский университет. Нью-Йорк, США.
• 2006 — Plaza de la soledad. Национальный музей изящных искусств, Мехико.
• 2007 — Todas volvemos a la calle. Каса де Америка, Мадрид, Испания.
• 2011 — Las olvidadas. Калифорнийский музей фотографии. Калифорния, США.
• 2011 — Welcome to Lipstick & Tierra de brujas. Atelier des Forges, Арль, Франция.

• Фонотека Совета мексиканской фотографии, Мексика.
• Галерея Виттлиффа (The Wittliff Gallery of Southwestern & Mexican Photography), Техас, США.
• Сообщество Мадрида, Испания.
• Фонд Марголис, Тусон, США.
• Анна Гамазо де Абельо.
• Жан-Луи Ларивьер.
• Станислав Понятовский.
• Коллекция Агустина и Исабель Коппель.
• Фонд Televisa.