Гладков, Владимир Иванович

Владимир Иванович Гладков родился в городе Ташаузе (ныне Дашогуз) Туркменской ССР^[4]. Изначально он мечтал работать в авиационной промышленности, однако состояние здоровья не позволило ему реализовать эту мечту^[3].

Художественное образование Гладков получил в Ташкенте. Он обучался живописи у педагога Ивана Яковлевича Соколова в Республиканском художественном училище имени П. Бенькова^[3]. В 1976 году Гладков окончил художественно-графический факультет Ташкентского государственного педагогического института имени Низами, где его наставником был педагог Виталий Жданов^[5].

Сам художник вспоминал, что начал заниматься живописью совершенно случайно. Во время службы в армии на севере, в возрасте 21 года, он сидел с одним из сослуживцев на берегу Баренцева моря. Тот, будучи заочным студентом, рисовал картины для университета. Это наблюдение подтолкнуло Гладкова к решению пойти учиться. В памяти художника до сих пор сохранились советы его первого учителя Ивана Соколова о воздушной перспективе: «Не загружай, не лепи — оставь на полотне воздух!»^[3]

В 1988 году Владимир Гладков был принят в члены Союза художников СССР^[2]. Начиная с конца 1970-х годов он активно экспонировался на выставочных пространствах страны. За время творческой деятельности художником было проведено более 20 персональных выставок в Европе и Азии^[3].

С 2002 года Гладков проживает и работает в Минске (Беларусь)^[2][4]. В Беларуси его первая выставка состоялась в 2007 году^[3].

Значительное место в творческой деятельности Владимира Гладкова занимает работа над проектами музейных экспозиций. За период с 1978 года им было создано более тридцати музеев — как небольших по площади, так и крупных, экспозиционной площадью свыше 5000 м². Большая часть созданных художником музейных экспозиций находится в Узбекистане^[3][1].

Среди созданных для Беларуси проектов особое место занимает экспозиция «История Беларуси в портретах и геральдике» для Национального исторического музея. Гладков также участвовал в создании экспозиций Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны: зал № 6, посвящённый оккупационному периоду, и зал № 10, посвящённый наследникам победы^[3][6].

Первые проекты в области ландшафтного дизайна были осуществлены Гладковым при строительстве нового Ташкентского зоопарка. Затем последовали проекты в парке отдыха Боги-Ерам, Русском академическом театре и других объектах. С 2003 года художник принимал участие в проектировании Минского Экзотариума, где являлся автором разработки ландшафтного дизайна^[1].

В Ташкенте Владимир Гладков познакомился со своей будущей супругой — уроженкой Беларуси. Это знакомство впоследствии привело его в 2002 году в Минск, где художник живёт и работает по настоящее время^[3].

Владимир Гладков работал в различных жанрах станковой живописи и графики, отдавая предпочтение пейзажу, портрету, тематической картине и натюрморту. Фундаментом его художественного метода является реалистическое направление: традиционные жанры станковой картины и рисунка, фигуративная живопись, основанная на уверенном владении рисунком, законами композиции и различными колористическими системами^[1].

Художник много путешествовал по странам Европы и Азии: Туркменистан, Узбекистан, Россия, Кыргызстан, Таджикистан, Греция, Турция, Афганистан, Китай, Италия, Франция. Каждая страна оставляла после себя особые впечатления и эмоции, которые находили отражение в его работах^[3]. В картинах Гладкова раскрыт исторический уклад жизни, самобытность и национальные традиции народов разных стран. Автор уделяет внимание деталям национального костюма, украшениям, традиционным занятиям и промыслам^[7].

В серии городских пейзажей показана монументальная красота архитектурных памятников Нижнего Новгорода, Костромы, Самарканда, Бухары, Стамбула, Венеции, Лейпцига, Амстердама и других городов. Пейзажи гор, пустынь, рек, озёр и морей дополняют красоту и уникальность тех стран, где довелось побывать художнику^[7][8].

Работы Гладкова представляют собой не просто пейзажи, а целые вселенные, наполненные эмоциями и философскими размышлениями о природе и жизни. Художнику хотелось передать движение воды, каждый выступ скалистой местности так, чтобы зритель мог почувствовать то же самое, что ощущал он сам^[3].

Особенностью произведений художника является соединение русской художественной школы, основанной на академических традициях, с собственными новаторскими приёмами передачи мироустройства.

Помимо живописи, Владимир Гладков работал в технике графики. Его графические произведения также представлены на персональных выставках и включали тематические композиции, бытовые зарисовки, портреты и пейзажи.

Значительное место в творчестве Гладкова занимало проектирование музейных экспозиций. Среди созданных им музеев — музей Тимуридов, музей истории народов Узбекистана, музей Олимпийской славы в Ташкенте, а также экспозиции в Бухаре, Самарканде и Хиве. В Беларуси художник участвовал в создании экспозиции «История Беларуси в портретах и геральдике» для Национального исторического музея и экспозиций Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны^[3].

• 1974 г. — «Посёлок рыбаков» (произведение графики, бумага, тушь, перо, рисунок, Музей Мирового океана, № 22363725);
• 1974 г. — «Ремонт лодок» (произведение графики, бумага, тушь, перо, рисунок, Музей Мирового океана, № 22363747);
• 1974 г. — «Амударьинский рыбак» (произведение живописи, картон, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065071);
• 1974 г. — «На Амударье» (произведение живописи, холст, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065085);
• 1974 г. — «Ветреный день» (произведение живописи, картон, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065108);
• 1974 г. — «Утро в Муйнакском порту» (произведение живописи, картон, темпера, живопись, Музей Мирового океана, № 22065127);
• 1976 г. — «Сценка на переправе» (произведение графики, бумага, тушь, перо, рисунок, Музей Мирового океана, № 22363711);
• 1976 г. — «Аральская уха» (произведение живописи, картон, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065135);
• 1976 г. — «Эскиз к дипломной работе „Переправа“» (произведение живописи, холст, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065138);
• 1977 г. — «Поморские женщины» (произведение живописи, ДВП, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065120);
• 1977 г. — «Лодки, освещённые солнцем» (произведение живописи, холст, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065131);
• 1980 г. — «Ремонт мотофелюги» (произведение графики, бумага, тушь, перо, рисунок, Музей Мирового океана, № 22363729);
• 1980 г. — «Приёмка» (произведение графики, бумага, тушь, перо, рисунок, Музей Мирового океана, № 22363743);
• 1980 г. — «Памятники» (произведение графики, бумага, тушь, перо, рисунок, Музей Мирового океана, № 22363751);
• 1980 г. — «Портрет механика сейнера Доценко Н.» (произведение графики, бумага, уголь, рисунок, Музей Мирового океана, № 22363768);
• 1980 г. — «Портрет капитана сейнера „Керчь“» (произведение графики, бумага, уголь, рисунок, Музей Мирового океана, № 22363770);
• 1980 г. — «Рыбак с сейнера „Керчь“» (произведение живописи, картон, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065068);
• 1980 г. — «Ветрено. Проверка сетей» (произведение живописи, картон, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065080);
• 1980 г. — «Сдача рыбы в море» (произведение живописи, холст, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065094);
• 1980 г. — «Урдобай. Устье Амударьи» (произведение живописи, картон, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065098);
• 1980 г. — «Арал. Ужин рыбаков» (произведение живописи, картон, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065104);
• 1980 г. — «Ремонт сетей» (вариант 1, произведение живописи, картон, темпера, живопись, Музей Мирового океана, № 22065106);
• 1980 г. — «Ремонт сетей» (вариант 2, произведение живописи, холст, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065113);
• 1980 г. — «Пристань Кипчак. Дом рыбака» (произведение живописи, картон, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065117);
• 1984 г. — «Аральские мотофелюги» (произведение живописи, холст, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065629);
• 1984 г. — «Северный пейзаж» (произведение живописи, картон, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065097);
• 1984 г. — «Рыбаки Арала (Суровые годы)» (произведение живописи, холст, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065115);
• 1985 г. — «Николаевск-на Амуре» (произведение живописи, картон, темпера, живопись, Музей Мирового океана, № 22065087);
• 1990 г. — «Арал. Семья» (произведение живописи, холст, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065099);
• 1990 г. — «Кольский залив» (произведение живописи, холст, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065100);
• 1990 г. — «Поморская деревня» (произведение живописи, картон, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065128);
• 2014 г. — «Скалы Лесбоса. Беженцы» (произведение живописи, холст, масло, живопись, Музей Мирового океана, № 22065096);

Произведения Владимира Ивановича Гладкова представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в Федеральном государственном бюджетном учреждении культуры «Музей-заповедник „Музей Мирового океана“» (Калининград), а также в других собраниях^[9].

Владимир Иванович Гладков начал участвовать в выставках с конца 1970-х годов. За свою карьеру он стал участником множества экспозиций различного уровня:

• 1979 г. — Персональная выставка в Ташкенте;
• 1988 г. — Персональная выставка в Ташкенте;
• 1994 г. — Персональная выставка в Ташкенте;
• 2007 г. — Первая выставка в Беларуси;
• 2008 г. — Персональная выставка в Минске;
• 2008 г. — Персональная выставка в Афинах (Греция);
• 2018 г. — Персональная выставка «Обнажённая красота» в художественной галерее «Аристократ» (Минск);
• 2018 г. — Персональная выставка живописи в Художественной галерее «Беларт» (Минск)^[1];
• 2020 г. — Персональная выставка «Далёкое и близкое» в художественной галерее «Университет культуры» (Минск, 46 произведений живописи и графики)^[2];
• 2020 г. — Выставка к Дню независимости Узбекистана в штаб-квартире СНГ (Минск);
• 2023 г. — Выставка «Между небом и землёй» в Художественной галерее Михаила Савицкого (Минск, более 50 произведений, к Дню единения народов Беларуси и России);
• 2025 г. — Выставка «Связующая нить» в художественной галерее «Университет культуры» (Минск, работы, посвящённые ткаческому ремеслу разных народов мира^[10]);
• 2025 г. — Выставка «Между небом и землёй» в галерее «Аристократ» (Минск)^[3];
• 2025 г. — Выставка «Территория единства» в Доме Москвы (Минск, совместно с резчиком по дереву Андреем Сагаловым)^[6].

• с 1988 года Член Союза художников СССР (впоследствии — Союза художников России)^[2];
• Член Белорусского союза художников^[7];
• Член Международного союза дизайнеров^[1].