Где насилие, там нет вины

Хосе де Небра стал очень значимым композитором в эту эпоху для Мадрида благодаря своей способности адаптироваться к музыкальным вкусам и сочетать в своих произведениях традиционные и новаторские элементы. Благодаря этому он за короткое время добился большого престижа. Сохранившееся в Национальной библиотеке Испании рукописное либретто подтверждает, что произведение было представлено во дворце герцога Мединасели в 1744 году^[1]. В то время у знати было принято ставить в своих частных театрах произведения, которые они заказывали для празднования какого-либо события или для семейного собрания.

Для этого произведения либреттист Николас Гонсалес Мартинес обратился к легендарным истокам истории Рима. Сарсуэла повествует об эпизоде преступления, совершенного Секстом Тарквинием, сыном царя, против римской матроны Лукреции, что привело к её бесчестью и последующей смерти. Эта смерть вызывает жажду мести со стороны её мужа Коллатина. С помощью безупречных римских патрициев он сражается против Тарквиниев и освобождает Рим от его пороков. Тем временем происходит заключение пакта между римлянами и рутулами, а также брачные союзы, в которых участвуют второстепенные персонажи (царь, Лелий, Сильвия, Валерий, Октавия и Туллия) и комические (Лаурета и Корбин), придавая драме завершённый смысл.

В произведении небольшое количество персонажей: пять женских и шесть мужских, из которых только четыре играют и поют.

АКТ I

Произведение начинается с празднования победы римлян и первой сцены, в которой Секст пытается соблазнить Лукрецию. Сюжет начинает усложняться с появлением персонажей Коллатина, Валерия, Лелия и Октавии. Первый замечает страдания Лукреции, хотя и не знает их причин.

В этот же момент цари Рима и рутулов заключают браки по расчёту, в которых Лелий должен жениться на Сильвии, дочери царя, а Секст — на Октавии, чтобы заключить мир между народами. Этот факт формирует типичную любовную проблему сарсуэл или опер в целом: Туллия, порвавшая с Секстом, чувствует себя отвергнутой, а Октавия, в свою очередь, любящая Валерия, должна действовать вопреки своим чувствам, выполняя договорной брак. Единственные торжествующие влюблённые — Сильвия и Лелий.

Это первое действие, которое помогает нам проникнуть в мысли и заботы каждого персонажа, развивая их личность и показывая их как чисто человеческих персонажей. Лукреция, несмотря на угрозы Секста, яростно отвергает его притязания. Тем временем Туллия испытывает желание отомстить за постоянные отказы Секста, а Коллатин ищет столкновения с сыном царя, хотя сначала ему нужно разобраться со своей верностью короне и своей честью.

АКТ II

Идёт подготовка к свадьбам. В этот момент главные герои гуляют по саду, где Секст повторяет свои попытки с Лукрецией, а Коллатин уже ищет с ним столкновения. Также Туллия и Октавия страдают от презрения и обмана со стороны Секста, из-за чего затаили на него обиду.

Все эти повторяющиеся попытки приводят к настоящей трагедии драмы. Перед лицом надругательства Лукреция чувствует стыд в глазах Коллатина, тяжесть которого она не в силах вынести. Она умирает не явно, на сцене, а об этом рассказывает один из комических персонажей. Лаурета повествует о случившемся в бурлескной манере, пытаясь снять драматическую тяжесть с истории.

Желая отомстить, Коллатин сражается против тиранов. Готовится заговор сената и плебса, которые нападут во время брачной церемонии. Однако в ходе развития событий они штурмуют храм, и Тарквиниям удаётся бежать. Сарсуэла завершается тремя заключёнными браками как счастливым концом, типичным для музыкальных представлений той эпохи.

В этой сарсуэле сцена оформлена совершенно противоположными друг другу пространствами, например, она включает смены леса, сада и храма, которые обычны в этом драматическо-музыкальном жанре. Эта сценография достигалась с помощью игры кулис и расписных занавесов. В первом действии включены три картины, в которых мы сначала видим экзотическое пространство, лес, который позже с помощью кулис превращается в зал. Однако иногда обстановка не совсем ясна, так как иногда она начинается со смены зала, затем переходит в сад, который превращается в лес, и завершается появлением храма. Это очень эволюционно. С этими изменениями обеспечивается окончательная конфигурация сарсуэлы (поскольку музыкальные композиции будут играть главную роль в картинах).

Существует большое разнообразие сцен, в которых разворачиваются традиционные для этого типа представлений действия: церемонии, столкновения, моменты потрясения для публики (например, демонстрация кинжала одним из персонажей) и некоторые более комичные и непринуждённые части. Целью было адаптироваться к вкусам того времени и достичь драматических эффектов. В произведениях этого типа существует тесная связь между драматическими и музыкальными элементами.

Имея уверенность в том, что именно герцог Мединасели заказал эту сарсуэлу, мы можем подтвердить, согласно записям, найденным в рукописях композиции, что она была представлена в колизее упомянутого дворянина. Партитура и либретто — единственное сохранившееся свидетельство, которое может дать нам какую-либо информацию, однако в нём отсутствуют многие данные, такие как дата премьеры.

Неизвестно, почему герцог выбрал Хосе де Небру в качестве композитора для этого типа сарсуэлы, а также детали постановки: затраты на монтаж, роскошные костюмы и прочее.

Что касается возобновлений, в произведении мы находим пьесы, добавленные позже (поскольку в них указан конкретный год публикации), из чего весьма вероятно, что были изменения, внесённые самим композитором. Эти композиции, которые представлялись в частных колизеях, обычно в конечном итоге передавались театральным труппам для их последующего использования на других сценах. Поэтому можно прийти к выводу, что могло быть несколько возобновлений, хотя нет достаточных документов или данных для подтверждения этого тезиса.

Однако, согласно данным, найденным в Историческом архиве города Мадрида, труппа Сан-Мигель 3 мая 1749 года возобновила «Где насилие, там нет вины». В это возобновление были включены сайнеты с музыкой самого Хосе де Небры^[2].