Варнашов, Вячеслав Валентинович
Вячесла́в Валенти́нович Варнашо́в (7 января 1955, Пенза, РСФСР, СССР — 2015, Москва, Россия) — советский и российский живописец, монументалист, педагог. Член Союза художников России (с 1987 г.). Лауреат премии имени К. А. Савицкого (1982 г.). Известен своей авторской техникой «объёмной» («корпусной») живописи, создающей эффект театральной перспективы и барельефа. За творческую жизнь написал более 1000 картин, подготовил и провёл более 30 выставочных проектов[1][2]. Произведения художника находятся в музеях Москвы, Пензы, Саратова, Рязани, а также в частных коллекциях России, США, Швейцарии, Франции, Норвегии, Германии, Канады, Японии и Израиля[3].
Общие сведения
| Вячеслав Валентинович Варнашов | |
|---|---|
| Дата рождения | 7 января 1955 |
| Место рождения | Пенза, РСФСР, СССР |
| Дата смерти | 2015 |
| Место смерти | |
| Гражданство |
|
| Жанр | Станковая живопись, пейзаж, портрет, натюрморт |
| Учёба | Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого (1979, с отличием) |
| Стиль | Авторская техника «объёмной» («корпусной») живописи, театральная перспектива, метафорический реализм |
| Награды | Лауреат премии имени К. А. Савицкого (1982) |
| Звания | член Союза художников России (1987) |
Биография
Вячеслав Варнашов родился 7 января 1955 года в городе Пензе[4][5]. Страсть к рисованию появилась у него ещё в раннем детстве. С детских лет он научился ценить красоту российской глубинки, развивал внимание к деталям, умение увидеть красоту в обыденных вещах[6].
Вячеслав Варнашов учился в Пензенском художественном училище имени К. А. Савицкого в классе известного преподавателя Адольфа Васильевича Сиверина, который был учеником И. С. Горюшкина-Сорокопудова[4][3]. В 1979 году он окончил училище с отличием[2][4].
В 1978 году, ещё до окончания училища, художник переехал в город Набережные Челны, где позднее, уже взрослым человеком, окончил вечернюю художественную школу № 1 и был участником городской изостудии «Мета-3»[6].
После переезда в Набережные Челны Варнашов был принят на завод двигателей КАМАЗа, где проработал 15 лет художником-оформителем[6][7]. За это время он со своей бригадой оформил более 40 больших городских праздников (Сабантуи, Новый год, демонстрации на 1 мая и 7 ноября, проводы зимы и другие)[6].
В 1987 году Варнашов стал членом Союза художников России[2][3]. С 1979 года он был постоянным участником областных, краевых, республиканских, всесоюзных и международных выставок[4].
В 1989 году состоялась его персональная выставка в выставочном зале «Информконцерткино» в Москве. После её проведения 40 работ были закуплены дирекцией «Информконцерткино». Впоследствии часть этих работ была подарена И. Д. Кобзону. В 2000 году Кобзон организовал выставку коллекции подарков, которая экспонировалась с 1 июня по 17 июля 2000 года в Новом Манеже[4].
В последние годы художник много времени проводил на своей творческой даче, которую строил сам — мастерство плотника ему перешло в наследство от отца[7].
Вячеслав Варнашов ушёл из жизни в 2015 году в Москве[1][3]. Похоронен, предположительно, в Пензенской области или Набережных Челнах.
Творчество
Авторская техника: «объёмная живопись»
Вячеслав Варнашов известен авторской техникой, которую он называл «объёмной» или «корпусной» живописью[2][8]. Техника основана на наслоении красок, благодаря чему на холсте возникает «театральная перспектива»: объекты, выдвигаясь к зрителю, отбрасывают на полотно настоящие тени[1][3]. Ключевая особенность техники[2][8] — использование масла как наиболее выразительной техники для передачи впечатлений; наслоение красок, создающее эффект барельефа или парчового шитья. Из-за многослойной техники вес некоторых работ достигает нескольких десятков килограммов. Каждая картина имеет индивидуальную раму ручной работы, которая является частью авторского замысла.
Жанры и темы
Художник работал в разнообразных жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт, сказочно-фантазийная композиция. Его творчество основано на мировом сказочном фольклоре, и истории русских городов[1].
Искусствоведы отмечали[1][5], что он не боялся нарушить законы перспективы или «поломать» композицию, превращая знакомые предметы в фрагменты фантастической мозаики. Его полотна — смесь реальности, фантазий и грёз, впечатлений и воспоминаний. В работах есть текст и подтекст, тайный смысл, есть образ и есть его переживание; спрятанная под покровом метафор, театральности и иносказаний живёт живая душа художника.
Основные темы творчества:
- Старинные русские усадьбы. Один из главных источников вдохновения художника. Усадьбе Марфино в Подмосковье он посвятил более ста работ. Причём ранние из них созданы ещё до знакомства с историческим местом, исключительно по рассказам друзей-художников[2].
- История русских городов. В 2014 году для выставки в Рязани была написана картина «История кремля Рязанского»[2].
- Сказочный фольклор. Художник создал серию работ по мотивам русских сказок и литературных сказок А. С. Пушкина и П. П. Ершова: «Серый волк» (1992), «По сказке П. Ершова „Конёк-Горбунок“» (1992), «По сказке А. Пушкина „Сказка о царе Салтане“» (1993)[1].
- Портрет. В последние годы работал над полотнами, посвящёнными любимым актёрам. Был написан портрет Василия Шукшина и Ролана Быкова, планировались портреты Владимира Высоцкого и Александра Абдулова[2].
- Пейзажи окрестностей Набережных Челнов. Художник часто выезжал на пленэры в Орловку, Заинск, Елабугу и Тарловку[7].
Сам художник так говорил о смысле своего творчества:
«Для меня творчество — это совсем другая страна, другая планета. И она есть у каждого человека. Мне хочется, чтобы он этого не боялся и входил туда, поворачивался к себе лицом»[2].
Избранные произведения
- 1979 г. — «Портрет матери» (холст, масло, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 19010956);
- 1981 г. — «Горячий ключ» (картон, масло, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 50975365);
- 1982 г. — «Натюрморт» (холст, масло, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 44927102);
- 1982 г. — «Ночь. Горячий ключ» (картон, масло, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 26393529);
- 1984 г. — «Воспоминание о Суздале» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 63724449);
- 1984 г. — «Из Пашкиного детства» (холст, масло, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 27275673);
- 1984 г. — «Портрет художника Дроздова Ю. И.» (холст, масло, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 25866070);
- 1985 г. — «Крановщик Кузьмин» (холст, масло, Камчатский краевой художественный музей, № 9108890);
- 1986 г. — «Людмила» (холст, масло, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 53965472);
- 1989 г. — «Помню Марфино» (картон, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 63724360);
- 1989 г. — «Обнажённая женщина» (картон, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 53965529);
- 1989 г. — «Марфинский мост» (картон, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 53039172);
- 1990 г. — «Портрет Я. Г. Слицана (1922—1992)» (картон, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 58523999);
- 1990 г. — «Поза» (картон, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 53965542);
- 1990 г. — «Подсолнухи» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 26226617);
- 1992 г. — «Колокол» (картон, масло, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 53965515);
- 1992 г. — «По сказке П. Ершова „Конёк-Горбунок“» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 27275690);
- 1992 г. — «Серый волк» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 27275701);
- 1993 г. — «Девушка на пляже» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 55708248);
- 1993 г. — «Натюрморт (Круто по столу)» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 53965518);
- 1993 г. — «Икона» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 53965497);
- 1993 г. — «По сказке А. Пушкина „Сказка о царе Салтане“» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 27275675);
- 1993 г. — «После грозы» (холст, масло, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 26226601);
- 1993 г. — «Ясный день» (холст, масло, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 26226637);
- 1993 г. — «Суздаль» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 25956599);
- 1994 г. — «Марфинский дворец» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 58523975);
- 1995 г. — «Белая церковь» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 53039141);
- 1995 г. — «Портрет Сергея Казакова (Заслуженный артист РФ, художественный руководитель пензенского областного драматического театра имени А. В. Луначарского)» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 24447016);
- 1995 г. — «Портрет А. Жученко» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 24447040);
- 2000 г. — «Май» (холст, масло, Самарский областной художественный музей, № 15950388);
- 2001 г. — «Золотой век» (часть триптиха, холст, масло, смешанная техника, Самарский областной художественный музей, № 15950402);
- 2009 г. — «Старым замкам новые» (холст, масло, Самарский областной художественный музей, № 15950377);
- 2012 г. — «Розовое утро на море» (холст, смешанная техника, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 18009650);
- Последняя четверть XX в. — «Солдат Второй мировой войны» (бумага, карандаш, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 53039183);
- XX в. (без точной даты) — «Мать» (бумага, карандаш, Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого, № 41623635).
Выставки
Вячеслав Варнашов — участник более 30 выставочных проектов[1][2].
Прижизненные выставки
- 1982 г. — участие во Всесоюзных, республиканских, зональных и областных выставках[4];
- 1989 г. — Персональная выставка в выставочном зале «Информконцерткино» (Москва)[4];
- 2013 г. — Первая персональная выставка в Картинной галерее г. Набережные Челны (июнь). Представлено более 30 работ[7][6];
- 2014 г. — Выставка «Три измерения» в Рязанском государственном областном художественном музее им. И. П. Пожалостина (28 августа — 28 сентября). Представлено несколько десятков работ[2][8].
Посмертные выставки
- 2016 г. — Выставка «Памяти художника посвящается…» в Пензенской картинной галерее им. К. А. Савицкого (23 сентября — конец октября). Представлены работы из фондов галереи, а также из частных собраний[3][9]
- 2023 г. — Онлайн-выставка одного художника на сайте Пензенской картинной галереи им. К. А. Савицкого (12 августа)[1]
Коллекции
Произведения Вячеслава Валентиновича Варнашова находятся в следующих музеях и собраниях[1][3][4]:
- Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого — более 20 произведений;
- Рязанский государственный областной художественный музей имени И. П. Пожалостина;
- Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева;
- Музейные собрания Москвы;
- Частные коллекции России, США, Швейцарии, Франции, Норвегии, Германии, Канады, Японии, Израиля.
Признание и награды
- 1982 г. — Лауреат премии имени К. А. Савицкого (учреждена управлением культуры Пензенского облисполкома и Пензенским художественным училищем им. К. А. Савицкого)[4];
- 1987 г. — Член Союза художников России[2].
Примечания
Литература
- Онлайн-выставка: Варнашов Вячеслав Валентинович (1955-2015) // Пензенская картинная галерея им. К. А. Савицкого : интернет-портал. — 2023. — 12 августа.
- Три измерения Вячеслава Варнашова // Рязанские ведомости : газета. — 2014. — 5 сентября.
- В Пензе откроется выставка памяти художника Вячеслава Варнашова // Пенза-Взгляд : интернет-портал. — 2016. — 22 сентября.
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |