Бум-оператор (медиа)

Когда кино ещё было немым, для добавления реалистичности к проецируемым изображениям использовались живая музыка и звуковые эффекты, а также для того, чтобы заглушить громкий шум, создаваемый проектором. Однако использование звука в аудиовизуальных продуктах начинается в 1926 году, когда Warner выпускает Дон Жуан — первый фильм с синхронным звуковым сопровождением (синхронизация изображения и звука). Процесс монтажа звука на изображение назывался Vitaphone и заключался, в основном, в записи музыки на отдельные диски и их синхронном воспроизведении с проектором. Поскольку это было только музыкальное сопровождение, оно не произвело большого впечатления на зрителей, так как мало отличалось от того, что они видели ранее.

Год спустя, в 1927 году, выходит фильм Певец джаза, который действительно стал важной вехой в восприятии и использовании звука в кино, поскольку впервые была достигнута синхронизация между движением губ актёра и звучащей речью. "Hey, Mum, listen to this...!" — эти слова произнёс Эл Джолсон, что сразу же вызвало восторг у публики и стало поворотным моментом в истории звука. С этого момента кино стало активно (и ограниченно, из-за технологий) использовать звук, а также должно было соответствовать требованиям зрителей, которые после услышанного голоса Эл Джолсона с энтузиазмом требовали, чтобы актёры говорили.

Введение звука в кино стало вызовом и радикальным изменением в способе создания фильмов. От шумных студий и съёмок среди смеха перешли к звукоизолированным студиям и съёмкам, где главным стал тишина. Пришлось преодолевать и терпеть технические ошибки, например, когда актёр забывал говорить в направлении микрофона. Кроме того, освещение должно было быть ярче, так как синхронизация аудио и изображения требовала более высокой скорости съёмки. Это сказывалось на комфорте актёров. Можно привести множество примеров сложностей, вызванных появлением звука в кино. Тем не менее, зрителям это нравилось.

Ещё одной проблемой, возникшей у режиссёров, стала необходимость создания многоверсионных фильмов. Сначала Голливуд нанимал целые технические команды из других стран (Франция, Испания, Германия и др.) для одновременных записей. Снимали сцену на одном языке, меняли актёров и снимали ту же сцену на другом языке. Очевидно, с появлением дубляжа голосов эта трудоёмкая работа стала неактуальной и была полностью оставлена.

С тех пор и до наших дней появилось множество фильмов, отличающихся выдающимся использованием звука, среди которых Гражданин Кейн (1941), Человек-слон (1980), Голова-ластик (1977), Бешеный бык (1980), Однажды на Диком Западе (1968), Звёздные войны (1977), и Апокалипсис сегодня (1979). Кроме того, этот прогресс привёл к необходимости создания новой должности для специалистов по звуковому дизайну. Этой работой занимались Уолтер Мёрч и Бен Бёртт, которые исторически отличились своим качеством, профессионализмом и креативностью при создании звукового дизайна фильмов.

Из-за большого количества задач, необходимых для качественной работы со звуком, в процессе планирования, создания и сборки различных звуковых компонентов аудиовизуального продукта участвует несколько человек. Ниже перечислены наиболее важные должности и их функции.

1. Супервайзер по звуку: Это эквивалент того, что известно как режиссёр в таких областях, как операторская работа или художественное оформление фильма (оператор-постановщик, художник-постановщик). Супервайзер по звуку представляет команду перед другими отделами и, в особенности, перед режиссёром. Его задача — руководить работой команды для достижения результатов, которых ожидает режиссёр аудиовизуального продукта. Кроме того, благодаря своим обширным знаниям, он принимает решения по звуку и отвечает за его качество. В одной и той же аудиовизуальной продукции может быть несколько "супервайзеров по звуку", поскольку часто нанимают одного для прямого звука (звук на площадке) и другого для постпродакшна.
2. Микрофонист: В работе с прямым звуком микрофонист, также известный как бум-оператор, отвечает за управление микрофоном, стремясь получить максимально чистый и чёткий звук в соответствии с требованиями режиссёра и супервайзера по звуку. Иногда, особенно в малобюджетных проектах, эту работу выполняет сам супервайзер по звуку, который следит за звуком, управляет рекордером и микрофоном. Однако в идеальных условиях это отдельный человек, подчиняющийся супервайзеру по звуку.
3. Редактор диалогов: На этапе постпродакшна редактор диалогов отвечает за синхронизацию аудио диалогов (записанных на площадке) с изображением. Кроме того, он очищает, полирует и исправляет диалоги, чтобы услышанное совпадало с увиденным. Также он сглаживает цифровые паузы между репликами, используя room tone (фон помещения) или лёгкий шум, придающий аудио единство и однородность.
4. Редактор ADR: Иногда при записи прямого звука аудиовизуального продукта по причинам, не зависящим от супервайзера по звуку и микрофониста, диалоги, записанные на площадке, оказываются недостаточно чёткими или содержат много шума, мешающего пониманию речи актёра. Для решения этой проблемы в постпродакшне такие диалоги заменяют. Эта работа называется ADR (от англ. Automated Dialogue Replacement) и заключается, в основном, в записи диалогов актёров в студии после завершения съёмок. Это делается для улучшения качества звука, исправления ошибок непрерывности и перспективы или уменьшения различий в репликах одного актёра. Для этого актёру многократно показывают фрагмент диалога (с изображением), который нужно заменить. Актёр произносит реплику столько раз, сколько необходимо, чтобы звук и изображение совпали.
5. Звуковой дизайнер и дизайнер звуковых эффектов: Звуковой дизайнер отвечает за создание или разработку звуковых эффектов, необходимых для повышения реалистичности, придания реальности нереальному или усиления эмоций. Эффекты часто рождаются из воображения и креативности дизайнера, который экспериментирует с повседневными звуками, чтобы превратить их в то, что требуется изображению. Однако иногда используются библиотеки эффектов (платные или бесплатные), доступные в сети. В таких библиотеках эффекты сгруппированы по категориям, что иногда облегчает работу звукового дизайнера. Это, однако, сказывается на качестве и, прежде всего, оригинальности конечного продукта.
6. Дизайнер фоли: Под фоли понимаются все движения, производимые человеческими действиями. Дизайнер фоли вместе с командой актёров фоли, звукоинженеров и других специалистов отвечает за воссоздание всех этих движений в студии для их записи и синхронизации с изображением. Эта работа выполняется в основном для повышения реалистичности аудиовизуального продукта, чтобы зрители воспринимали увиденное как нечто возможное в повседневной жизни.
7. Музыка: В музыкальной работе над аудиовизуальным продуктом выделяют несколько ролей: музыкальный супервайзер, который, как и супервайзер по звуку, несёт прямую ответственность за выполнение договорённостей с режиссёром; композитор, который пишет музыку для продукта; звукорежиссёр, который записывает музыкантов; и музыкальный редактор, который монтирует звуки, синхронизирует те, что не были записаны синхронно, и делает подходящий музыкальный микс для продукта.
8. Финальный микс: Финальный микс обычно выполняют несколько звукоинженеров под руководством супервайзера по звуку. На этом этапе все звуковые компоненты представлены в виде стемов. Стемы содержат финальные миксы каждого звукового компонента: стем голосов (только диалоги), стем музыки (общий микс всей музыки фильма), стем окружающей среды и стем эффектов (FX).

Звук, как и любой аудиовизуальный процесс, включает три основных и одинаково важных этапа для успешной реализации. Эти этапы:

Этап препродакшна проходит параллельно с препродакшном всего аудиовизуального продукта. На этом этапе супервайзер по звуку встречается с режиссёром и, в идеальных условиях, вместе с ним планирует сценарий аудиовизуального продукта. Цель — не только составить разбивку по звуку, отражающую всё, что должно прозвучать в финальном продукте. Вклад звука на этапе препродакшна должен быть связан прежде всего с распределением времени и определением точки зрения, с которой будет рассказана история, а значит, и с которой зритель будет воспринимать мир и звуки.

Участие супервайзера по звуку на этом этапе крайне важно, поскольку, хотя режиссёры обычно имеют представление о звуке, специалист в этой области может предложить больше и лучшие идеи, что в конечном итоге позволит добиться лучших результатов.

Кроме того, команда, отвечающая за прямой звук (звук на площадке), на этом этапе планирует свою работу на дни съёмок. Составляя разбивку по звуку для съёмок, можно заранее определить, что потребуется на площадке, и найти наилучшее решение для специфических звуковых задач каждого кадра.

Этап продакшна в основном связан с процессом съёмок. В этот период команда прямого звука записывает диалоги, wildtracks, wildlines, а иногда и некоторые звуки, производимые движениями актёров, которые затем служат ориентиром для инженеров фоли на постпродакшне. Это ключевой этап, во многом зависящий от способности супервайзера по звуку и микрофониста быстро реагировать и решать проблемы, поскольку звук может быть нарушен любыми неожиданными обстоятельствами, как природными, так и человеческими (дождь, ветер, самолёты, автомобили, крики вдали и т. д.).

Постпродакшн — это финальный этап создания аудиовизуального продукта. На этом этапе все компоненты звуковой дорожки корректируются, размещаются, синхронизируются, создаются и объединяются для финального продукта. Основная часть работы со звуком в аудиовизуальной продукции приходится именно на этот этап: редактирование диалогов, ADR, музыкальное оформление, звуковой дизайн, фоли и, наконец, финальный микс.