Борман, Эмма

Эмма Борман родилась в 1887 году в Вене. Её отец, Эйген Борман (1842—1917), был археологом и профессором древнеримской истории и эпиграфики в Венском университете. Получила докторскую степень по доисторической археологии в том же университете в 1917 году (диссертация посвящена неолиту в Нижней Австрии). Во время учёбы в университете также посещала занятия в Институте преподавания и экспериментов в области графического искусства у Людвига Михалека. Помимо искусства, увлекалась атлетикой и драмой, но именно живопись и графика стали её истинным призванием^[3].

• Венский университет (докторская степень по доисторической археологии, 1917).
• Институт преподавания и экспериментов в области графического искусства (Вена), класс Людвига Михалека.
• Мюнхен (1917), семестр занятий искусством.

В 1917 году переехала в Мюнхен, где продолжила художественное образование, а затем сама начала преподавать. Именно в Мюнхене она начала создавать гравюры на дереве, быстро освоив эту технику и выработав уникальный стиль, сочетающий элементы экспрессионизма и импрессионизма^[3].

С 1926 по 1939 год работала преподавателем рисунка, рисунка фигуры и техники линогравюры в Венском университете.

После переезда в Китай в 1939 году и до отъезда в 1950 году продолжала активную художественную деятельность в Шанхае, создавая работы, несмотря на сложные условия. С 1950 по 1953 год путешествовала по Японии, США и Европе. С 1953 года жила в Токио с дочерью Утой, продолжая заниматься искусством (эстампы, трафаретная печать, мозаика). С 1958 года жила попеременно в Токио и Риверсайде (Калифорния)^[3].

Эмма Борман много путешествовала, и её творчество стало отражением этих путешествий. Её излюбленными темами были городские пейзажи и оживлённые общественные пространства, часто увиденные с высоты, а также интерьеры театров, концертных залов и оперных театров. Её работы запечатлели виды многих городов Европы (Лондон, Стамбул, Париж, Прага, Будапешт), США (Нью-Йорк, Чикаго, Филадельфия, Вашингтон, Ниагарский водопад) и Австрии (Вена, Зальцбург). В 1927 году, к столетию со дня смерти Бетховена, она создала и опубликовала альбом ксилографий с изображением домов, где композитор жил в Вене и её окрестностях^[4].

Критики отмечали динамизм и энергию её работ^[5]. Искусствовед Арпад Вайкльгертнер в 1922 году писал, что творчество Борман отражает характерно австрийский ответ на современное искусство, избегая крайностей авангарда, но оставаясь современным по духу^[6].

В 1950-х годах, живя в Японии, она освоила местную технику трафаретной печати (каппа) и создала серию работ, изображающих танцоров и музыкантов придворного японского театра (гагаку и бугаку).

• Отец — Эйген Борман (1842—1917), археолог, профессор.
• Муж — Эйген Мильх (1889—1958), врач, художник-график. Брак заключён в 1924 году.
• Дочери — Ута и Йорун.

Работы Эммы Борман представлены в коллекциях многочисленных музеев мира, включая:

• Альбертину (Вена)
• Британский музей (Лондон)
• Музей Виктории и Альберта (Лондон)
• Музей изящных искусств (Бостон)
• Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
• Национальную галерею искусств (Вашингтон)
• Художественный институт Чикаго
• Рейксмюсеум (Амстердам)
• Музей Людвига (Кёльн)
• Иокогамский музей искусств

и многих других.

Персональные и групповые выставки Эммы Борман проходили на протяжении всей её жизни. Наиболее значимые:

• 1947 — персональная выставка в Смитсоновском институте (Вашингтон).
• 1953 — персональная выставка в Австрийской государственной типографии (Вена).
• 1957 — крупная выставка в Токио, организованная компанией «Асахи».
• 1957 — участие в ежегодной выставке Японской академии искусск (Ниттэн), где она получила награду.

Работы также экспонировались в Художественном институте Чикаго, где её линогравюра «Долма Багче, Константинополь» (1931) получила почётный отзыв^[5].