Биомузыка

На Челтнемском музыкальном фестивале 2014 года (Великобритания) состоялась премьера симфонии «The Great Animal Orchestra Symphony for Orchestra and Wild Soundscapes», написанной Берни Краузе и бывшим композитором-резидентом Оксфордского колледжа Бейлиол Ричардом Блэкфордом, в исполнении Национального оркестра Уэльса Би-би-си. Это сочинение стало первой симфонией на экологическую тематику и первой, где вживую исполнялись целые природные звуковые ландшафты, формирующие оркестровую структуру и темы, подобно тому, как биофонии и геофонии вдохновляли музыку (ритм, мелодию, организацию звука, тембр и динамику) на заре культурной истории. По заказу Alonzo King LINES Ballet, международной труппы из Сан-Франциско, партитура для Biophony, написанная Берни Краузе и Ричардом Блэкфордом, почти полностью состоит из биофоний и геофоний и была впервые исполнена в 2015 году. С тех пор произведение исполняется по всему миру.

Включение пения птиц в музыку — одна из наиболее изучаемых форм биомузыки. Особое значение в этом отношении имеет французский композитор Оливье Мессиан, который с 1952 года начал точно транскрибировать птичьи песни в свои произведения. Одной из трудностей использования птичьих песен в музыке является их сложность и, как правило, очень высокий регистр. Тем не менее, Мессиан включил разнообразные птичьи песни во многие свои зрелые сочинения, в том числе в Каталог птиц (Catalogue d'oiseaux, 1956–58) для фортепиано, где использованы песни тринадцати различных птиц. Также он включил темы многих птиц в своё оркестровое произведение «Chronochromie».

В западной академической музыке записи пения птиц использовались во множестве произведений. Одним из первых примеров является Пинии Рима (1924) Отторино Респиги — в третьей части звучит запись соловья, воспроизводимая с граммофона в концертном зале в финале части. Такое использование звукозаписи было новаторским и вызвало обсуждение. Известный пример — Cantus Arcticus (1972) финского композитора Эйноюхани Раутваары: подзаголовок Концерт для птиц и оркестра; в этом произведении используются магнитофонные записи пения птиц, сделанные вблизи Полярного круга и на болотах Лиминки на севере Финляндии.

Пение птиц также часто встречается в популярной музыке. Ранние примеры включают шлягер Уллы Биллквист När Svalorna Komma Och Bygga Sitt Bo (1932) и Tobourlika исполнителей Стратоса Пагиумциса и Иоанны Георгапопулу (1940). Соловей слышен в песнях Pink Floyd «Cirrus Minor» (More, 1969) и «Grantchester Meadows» (Ummagumma, 1969), щебетание птиц — в композиции Лори Андерсон «O Superman» (1981), крики чаек — в L'Opéra du pauvre (1983) Лео Ферре. Благодаря включению в качестве пресета в E-mu Emulator II, определённый сэмпл гагары, заметно звучащий в Sueño Latino (1989) и Pacific State группы 808 State (1989), стал повторяющимся мотивом в электронной популярной музыке^[1].

Вся биофония звукового ландшафта представлена на альбоме Beaver & Krause «In a Wild Sanctuary» (1968, выпущен в 1970 году на Warner Brothers) — одном из первых заметных альбомов на экологическую тематику и первом альбоме, где целые природные звуковые ландшафты использованы как часть оркестровки.

Из более чем 13 100 видов птиц менее 100 были использованы в западной классической или иной музыке (около 0,007 %). За исключением целых биофоний, абстрактный и деконструированный выбор отдельных птиц (и голосов некоторых других животных, например, китов или псовых) в этих жанрах в основном определялся тем, насколько удобно они вписывались в существующие музыкальные парадигмы^[2].

Записанное пение китов также часто вдохновляло экспериментальную музыку XX века. Примером может служить Vox Balaenae («Голос кита») Джорджа Крамба — сочинение для электрической флейты, электрочелло и усиленного фортепиано^[3]. Однако, поскольку Vox Balaenae не содержит реальных записей пения китов, это не чисто биомузыкальное произведение. Другой пример, который можно считать настоящей биомузыкой, — And God Created Great Whales (1970) американского композитора Алана Хованесса. Это сочинение для оркестра и записей пения китов включает звуки горбатых, гренландских и косаток, воспроизводимые в концертном зале^[4]. Песня «Il n'y a plus rien» с одноимённого альбома (1973) французского шансонье Лео Ферре начинается и заканчивается записями пения китов, смешанными с симфоническим оркестром. Ещё один пример использования записей пения китов — Earth Mass (Missa Gaia) Пола Уинтера (1982), ежегодно исполняемая в епископальной церкви Святого Иоанна Богослова в честь праздника святого Франциска. Одна из частей использует четырёхнотный мотив, взятый из записи пения горбатого кита, который открывает и завершает этот фрагмент произведения.

Музыка, создаваемая с помощью нейрообратной связи, основывается на мозговых волнах человека. Электроэнцефалофон (музыкальный инструмент, преобразующий мозговые волны в звук) был впервые создан Эркки Куренниеми в 1960-х годах. Американский композитор Дэвид Розенбум также внёс значительный вклад в развитие музыки с использованием нейрообратной связи, как и бразильский композитор Эдуардо Рек Миранда. Композиции с нейрообратной связью всё ещё находятся в стадии развития и, несмотря на широкие эксперименты, крайне редко исполняются.

В 1975 году соратник группы Grateful Dead Нед Лагин выпустил альбом экспериментальной космической музыки Seastones на лейбле Round Records; он охарактеризовал запись как «кибернетическая биомузыка», подчёркивая использование компьютеров и синтезаторов для создания органических импрессионистских звуков и медитативных ощущений. Альбом стал одним из первых коммерческих релизов, в которых использовались цифровые компьютеры и цифровой полифонический синтезатор Дона Бухлы^[5].

С 2004 по 2007 год Пит Таунсенд совместно с композитором Лоуренсом Боллом и программистом Дэйвом Сноудоном реализовал проект The Lifehouse Method — интернет-сайт, где пользователи могли «позировать» для электронного музыкального портрета, созданного на основе введённых ими данных^[6]. 23 апреля 2007 года Болл выпустил двойной альбом на iTunes под названием Method Music - Imaginary Sitters, Imaginary Galaxies, являющийся частью музыкального проекта Lifehouse Method Пита Таунсенда.

Биомузыка может принимать и другие формы. Это может быть простое усиление звуков животных или создание музыки посредством колебаний электрического тока в растениях. Ещё более необычно использование «животной нотации»: нотные партитуры, созданные животными, часто в виде отпечатков лап. Биомузыка может также включать дрессированных животных, выполняющих определённые действия в рамках музыкального представления (например, птицы, обученные пению).

Music from The Body — биомузыкальный саундтрек к документальному фильму Роя Баттерсби The Body (1970) о человеческой биологии, с закадровым текстом Ванессы Редгрейв и Фрэнка Финлея. Музыка написана и исполнена в сотрудничестве между участником Pink Floyd Роджером Уотерсом и Роном Гисином и использует звуки, производимые человеческим телом (шлёпанье, дыхание, смех, шёпот, газы и др.) наряду с традиционными гитарой, фортепиано и струнными инструментами.

Экспериментальная эмбиент/нойз-группа Tribes of Neurot выпустила альбом Adaptation and Survival: The Insect Project (2002) — многомерный звуковой эксперимент, в котором все звуки изначально были созданы насекомыми, а затем обработаны и синтезированы.

Совместный альбом Venetian Snares и Hecate под названием Nymphomatriarch был полностью создан из звуков, записанных во время различных сексуальных действий исполнителей, которые затем были искажены и растянуты по времени, чтобы напоминать типичные сэмплы брейккора.

The Lake — проект художницы Джули Фриман, в котором естественные биологические движения отслеживались с помощью электронных меток, а собранные данные преобразовывались в музыкальную композицию и анимацию.

Музыканты Caninus, Hatebeak и Lil B^[7] использовали животных в качестве ведущих или бэк-вокалистов.

Полевой звукорежиссёр Стюарт Хаятт использовал звуки, создаваемые летучими мышами, которые затем сочетались с музыкой^[8].