Беруэте, Аурелиано

Родился Аурелиано де Беруэте-и-Морет (но известен как Аурелиано де Беруэте, чтобы отличать его от сына) в семье, принадлежавшей к социально-экономической и политической элите. В 1864—1867 годах он изучал право, одновременно занимаясь станковой живописью у художника из Риохи Карлоса Мухики, и посещал музей Прадо в качестве копииста. Свою политическую карьеру он начал в 1870-х годах. Государственный переворот Павии в 1873 году одалил его от политики, и с тех пор и до самой смерти он посвятил себя написанию пейзажей, коллекционированию произведений искусства и написанию эссе об искусстве. В 1874 году он познакомился с Карлосом де Аэсом, будучи учеником на его кафедре пейзажной живописи в Академии изящных искусств в Мадриде, и их дружба укрепилась благодаря многочисленным пленэрным поездкам, которые они совершали в Сьерра-дель-Гвадарраму и многие другие части Пиренейского полуострова, особенно на побережье Кантабрии. Все это происходило под влиянием идеологии краузизма в кругу интеллектуалов и университетских профессоров во главе с Николасом Сальмероном и Франсиско Хинером де лос Риосом. Они, в свою очередь, привнесли сначала из Международной школы, а затем Института свободного обучения в мир искусства то, что позже стало известно как дух поколения 98 года, основанный на кастильской эстетике и её истории^[7][c].

В 1877 году он женился на своей кузине Марии Терезе Морет-и-Ремиса, дочери Сехизмундо Морета и Консепсьон де Ремиса-и-Рафо, и полностью ушёл в проект Хинера. В следующем году Аурелиано отправился в Париж, где через Рохелио де Эгускиза, общего друга, встретил ещё одного из своих основных авторитетов, художника Мартина Рико, который познакомил его с группой доимпрессионистов Барбизона. По возвращении он впервые принял участие в Национальной выставке изящных искусств, получив медаль третьего класса. В последующие годы он проводил длительные периоды времени «на пленэре» в Галисии и Стране Басков. В 1882 году он принял участие в Международной выставке изящных искусств в Вене, а в следующем году начал работу над серией иллюстраций к «Национальным эпизодам» (исп. Episodios nacionales) Бенито Гальдоса^[8]. В 1889 году он ездил в Париж в качестве члена жюри Всемирной выставки, а в следующем году совершил несколько поездок в Великобританию и Нидерланды.

По мнению критиков, с 1891 года живопись Беруте вступила во вторую художественную фазу, испытав влияние тем и техники Веласкеса^[8]. Тогда же он окончательно отказался от академизма пейзажной композиции своего учителя Аэса. Неутомимый путешественник, как по Испании, так и за её пределами, он любил музыку и ежегодно участвовал в Байрёйтском фестивале. Парадоксально, но по мере того, как его навыки художника улучшались, а живопись становилась все более персонализированной, его уважение к искусству на выставках, которые он посещал, уменьшалось, но это не помешало ему произнести речь на открытии нового зала, посвящённого творчеству Веласкеса, в музее Прадо в 1899 году.

Кармен Пена, специалист по пейзажам и пейзажной живописи, указывает на окончательный сдвиг в живописи Беруэте начиная с 1903 года, который окончательно приведёт его к импрессионистской эстетике, что связывают с его дружбой с Дарио де Регойосом^[9][10]. В первом десятилетии XX века Аурелиано продолжал путешествовать и рисовать в Швейцарских Альпах, Восточных Пиренеях и в кастильском поясе, граничащем с Мадридом (Толедо, Сеговия, Гвадалахара, Куэнка, Авила). Он выставлялся в Буэнос-Айресе (1904), участвовал в Международной выставке в Барселоне в 1907 году, а в следующем году был назначен членом Испанского общества Нью-Йорка^[10].

В последние годы жизни Аурелиано де Беруэте регулярно посещал курорты в Виши.

5 января 1912 года художник скоропостижно скончался в своём доме в Мадриде^[11].

После первого впечатляющего опыта в качестве ученика и коллеги Карлоса де Аэса, делавшего наброски с натуры, которые затем дорабатывались в студии, Беруэте отправился в Париж, где Мартин Рико представил его кругу художников-«пленэристов» так называемой Барбизонской школы, совершенствуя и модифицируя как его технику, так и его пристрастие к живописи на пленэре. Точные и академически тяжёлые мазки эволюционировали в сторону более текучих форм, более близких к импрессионистскому стилю^[12]. Рамы уступили место открытым, светлым композициям. Среди наиболее частых и оригинальных ракурсов можно отметить картины, написанные в окрестностях Мадрида, Толедо и гор Сьерра-де-Гвадаррама^[13].

Его видение пейзажа связывают с поэтикой «Поколения 98-го года», регенерационизмом и, что более важно, с философией Свободного института образования, верным защитником и учителем которого он был^[14][7][15].

• Поезд ночью, 1891 г.
• Пейзаж Виши (река Альер), 1910 г.
• Гвадаррама из Плантио-де-лос-Инфантес, 1910 г.
• Замок Сан-Сервандо, 1906 г.

• Пейзаж Торрелодонес, 1891 г.
• Тахо (Толедо), масло на холсте, 57 х 85 см, подпись, 1905 г.
• Окрестности Мадрида (район Беллас Вистас), масло на холсте, 57 х 81 см, подпись, 1906 г.
• Мансанарес, масло на холсте, 58 x 81 см, подпись, 1908 г.
• Мадрид со стороны Мансанареса, масло на холсте, 57 x 81 см, подпись, 1908 г.
• Осенний пейзаж (Мадрид), масло на холсте, 66 x 95 см, подписано, 1910
• Цветущий терновник (Плантио-де-Инфантес, Мадрид), масло на холсте, 66 x 100 см, подпись, 1911 г.