Белянин, Борис Владимирович (художник)

Бори́с Влади́мирович Беля́нин (21 июля 1925[1], Красноярск, Сибирский край, РСФСР, СССР[1]10 ноября 2010[1], Череповец, Вологодская область, Россия[1]) — советский и российский живописец и график, член Союза художников России (1997)[2]. Известен своей уникальной манерой письма, которую искусствоведы сравнивают с мозаикой или лоскутным одеялом[3]. Значительная часть жизни и творчества художника связана с Вологодской областью и городом Череповцом.

Общие сведения
Борис Владимирович Белянин
Дата рождения 21 июля 1925(1925-07-21)
Место рождения Красноярск, РСФСР, СССР
Дата смерти 10 ноября 2010(2010-11-10) (85 лет)
Место смерти Череповец, Вологодская область, Россия
Гражданство  СССР Россия
Жанр пейзаж, натюрморт, портрет
Учёба Московский заочный народный университет искусств при ЦДНТ им. Н. К. Крупской
Стиль импрессионизм, пуантилизм, декоративная живопись
Награды Золотая медаль Союза художников России, Медаль «60 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945»

Биография

Борис Белянин родился в Красноярске в семье рабочего. Тяга к рисованию проявилась у него в раннем детстве и всячески поддерживалась матерью[3]. В 1938 году, в возрасте 13 лет, был принят в круг профессиональных красноярских художников, занимался в студии-флигеле, где преподавали известные в городе мастера[4]. Эти встречи оставили неизгладимый след в творчестве будущего художника.

С началом Великой Отечественной войны в 1941 году умер отец, и семья осталась без кормильца. Шестнадцатилетний Борис пошёл работать на эвакуированный из Запорожья военный завод, где трудился сначала помощником каменщика, затем резчиком металла[4]. В 1942 году, после окончания средней школы и художественной студии, он также начал работать в Красноярском «Товариществе художников». Работа на заводе продолжалась до 1946 года.

В 1947 году, в трудное послевоенное время, Белянин уехал на Север и устроился художником на шахту № 18 под Воркутой[4]. Здесь его талант был замечен: он писал портреты передовиков производства, экономистов и партийных руководителей. Работа была оценена по достоинству — Белянину не только поручили написать для организации портрет И. В. Сталина, но и выделили мастерскую, а также оказали содействие в поступлении в ВУЗ[4].

В 1963 году, после окончания университета, Белянин переехал на постоянное место жительства в город Череповец[4]. Здесь он работал художником-оформителем на различных предприятиях: в цехе озеленения Череповецкого металлургического завода, в горпищеторге, горпромторге и других организациях. С 1967 года начал активно участвовать в городских и областных художественных выставках, организовывал персональные выставки в кинотеатрах Череповца[4].

В 1996 году Череповецкое отделение Союза художников России (ЧОСХР) предоставило Белянину персональную мастерскую. В ней он организовал детскую изостудию и регулярно проводил «Дни открытых дверей», знакомя горожан со своим творчеством и процессом работы[4]. В том же году он стал кандидатом, а в 1997 году — полноправным членом ЧОСХР и Союза художников России[2].

Последние годы жизни, в связи с ухудшением здоровья, художник почти не работал. Скончался 10 ноября 2010 года в Череповце[4].

Образование

Художественное образование получил, обучаясь в московском Заочном народном университете искусств при Центральном Доме народного творчества им. Н. К. Крупской[4]. Поступил на факультет живописи и рисунка при содействии руководства шахты в Воркуте и окончил его в 1963 году[4]. Самостоятельно изучал творчество европейских импрессионистов и постимпрессионистов, особо выделяя Ван Гога, Сарьяна и Коровина[3].

Семья

  • Отец: Владимир Белянин, рабочий, умер в начале Великой Отечественной войны (1941)[4].
  • Жена: Долорес Григорьевна Белянина. После смерти художника, в 2015 и 2020 годах, передала в дар Белозерскому областному краеведческому музею значительную коллекцию его работ (всего более 100 картин)[3][5].

Творчество

Творчество Бориса Белянина занимает особое место в художественной жизни Вологодской области. Его манера письма, вырабатывавшаяся долгие годы, уникальна и легко узнаваема. Искусствоведы и критики часто описывают её как «мозаику» или «лоскутное одеяло»[3]. Действительность на его полотнах словно соткана из множества цветовых точек, квадратов и мазков, которые напоминаю кусочки смальты или инкрустации[6].

Живопись Белянина представляет собой своеобразный синтез наивного, самодеятельного подхода и высокого профессионального результата, что создает впечатление драгоценности и радостной декоративности[6]. Сам художник объяснял своё мировосприятие так:

«Жизнь подчас так тяжела, что не дает забывать, насколько она прекрасна. Видеть ее в мрачных красках я не имею права. Нужно мечтать…»

Б. Белянин[6][5]

Опираясь на достижения французских импрессионистов и пуантилистов конца XIX — начала XX века, он создал собственный пластичный стиль[4]. Работал в техниках масляной живописи и пастели в жанрах лирического пейзажа (городские и природные мотивы Череповца, Великого Устюга, Кириллова), натюрморта (цветы, керамика, фрукты) и портрета[4][3].

Избранные произведения

Творческое наследие Бориса Белянина насчитывает сотни произведений, большинство из которых создано в последние три десятилетия его жизни[3].

1960-е годы

  • «Автопортрет» (1965, картон, масло. Череповецкое музейное объединение)[3].

1970-е годы

  • «Соловки. Башни Соловецкого монастыря» (1970, бумага, акварель. Белозерский областной краеведческий музей)[3].

1980-е годы

  • «Осенний натюрморт» (1980, картон, масло. Белозерский музей);
  • «Белозерский район. Лодки на реке Маэкса» (1982, бумага, масло. Белозерский музей);
  • «Дача после дождя» (1984, бумага, гуашь. Белозерский музей)[3];
  • «Яблоки» (1985, картон, масло. Белозерский музей) — существует два варианта композиции[3];
  • «На веранде» (1986, бумага, масло, гуашь. Белозерский музей);
  • «Долорес» (1986, бумага, масло. Белозерский музей);
  • «Перекрёсток. Череповец» (1985—1995, бумага, пастель. Череповецкое музейное объединение);
  • «Баржи. Череповецкий порт» (1985—1995, масло, пастель. Череповецкое музейное объединение);
  • «Портрет незнакомки» (1985—1995, картон, масло. Череповецкое музейное объединение)[7].

1990-е годы

  • «В Яганово» (1993, оргалит, масло. Белозерский музей);
  • «Летний натюрморт» (1993, оргалит, масло. Белозерский музей);
  • «В Гурзуфе» (1994, бумага, масло. Белозерский музей);
  • «Берег реки Шексна» (1994, бумага, темпера. Белозерский музей);
  • «Яркие цветы» (1994, оргалит, пастель. Белозерский музей);
  • «Натюрморт с цветами» (1994, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Цветы и фрукты» (1994, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Радость лета» (1994–1995, картон, пастель. Белозерский музей);
  • «Внутри Кирилло-Белозерского монастыря» (1994–1995, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Осенний натюрморт» (1995, картон, пастель. Белозерский музей) — работа в технике пастели;
  • «Осенний натюрморт» (1995, картон, гуашь. Белозерский музей) — работа в технике гуаши;
  • «В Горицах» (1995, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Озеро. г. Кириллов» (1995, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Красные флоксы» (1995, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «В Батуми» (1995, бумага, темпера. Белозерский музей);
  • «Букет на голубом фоне» (1995, оргалит, масло. Белозерский музей);
  • «Света» (1995, бумага, пастель. Череповецкое музейное объединение);
  • «Цветы и лимон» (1996, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Сиреневые ромашки» (1996, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Вход в монастырь. г. Кириллов» (1996, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Великий Устюг. Улочка города» (1996, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Ансамбль храмов в Великом Устюге» (1996, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Великий Устюг. Храмы» (1996, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Ромашки» (1998, оргалит, гуашь. Белозерский музей).

2000-е годы

  • «Тюльпаны» (2000, картон, масло. Белозерский музей);
  • «Осенний натюрморт» (2000, бумага, масло. Белозерский музей);
  • «Дымковская кукла» (2000, бумага, темпера. Белозерский музей);
  • «Портрет Долорес» (2000, бумага, масло. Белозерский музей);
  • «Гранат и ромашки» (2000, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Фрукты и чайник» (2000, картон, пастель. Белозерский музей);
  • «Посуда и рыба» (2000, оргалит, масло. Белозерский музей);
  • «На Красном переулке» (2000, картон, масло. Белозерский музей);
  • «Вечер» (2000, бумага, пастель. Череповецкое музейное объединение);
  • «Статуэтка. Натюрморт» (1980–2000, бумага, темпера. Белозерский музей);
  • «Летнее настроение» (1980–2000, оргалит, масло. Белозерский музей);
  • «Два букета» (1980–2000, оргалит, масло. Белозерский музей);
  • «Три яблока» (1980–2000, бумага, темпера. Белозерский музей);
  • «Цветы полевые» (1980–2000, бумага, масло. Белозерский музей);
  • «Холодная осень» (1980–2000, оргалит, масло. Белозерский музей);
  • «Дачный участок» (1980–2000, оргалит, масло. Белозерский музей);
  • «Этюд с рыбой» (1980–2000, бумага, масло. Белозерский музей);
  • «Цветы на подоконнике» (1980–2000, картон, масло. Белозерский музей);
  • «Натюрморт с иллюстрациями» (1980–2000, оргалит, масло. Белозерский музей);
  • «Букет на книге» (1980–2000, картон, масло. Белозерский музей);
  • «Черная кружка» (1980–2000, бумага, масло. Белозерский музей);
  • «Цветы и лимон» (1980–2000, картон, масло. Белозерский музей);
  • «Васильки» (1980–2000, бумага, акварель. Белозерский музей);
  • «Сирень» (1980–2000, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Цветы и стакан чая» (2001, оргалит, масло. Белозерский музей);
  • «Розы и кофейник» (2001, бумага, пастель. Белозерский музей);
  • «Цветы и фрукты на голубом фоне» (2002, картон, масло. Белозерский музей);
  • «Цветы и фрукты» (2002, бумага, пастель. Белозерский музей).

2010-е годы

  • «Последний букет» (2010, картон, темпера. Белозерский музей) — одна из последних работ художника, созданная в год смерти[3].

Работы без точной датировки (1980–2000-е годы)

В собраниях музеев также хранятся произведения, датированные широким периодом[3][7]:

  • Серия пастелей с видами Великого Устюга («Улочка. Великий Устюг», «Соборная горка. Череповец» и др.);
  • Натюрморты с цветами и керамикой («Букет в стакане», «Красные лилии и ромашки», «Декоративный подсолнух»);
  • Портреты («Мальчик в кресле»);
  • Пейзажи («Лето в лесу», «Окраина города», «Лесной мотив», «Харовск. Вологодская область»).

Выставки

С 1967 года Борис Белянин был постоянным участником художественных выставок различного уровня[4].

Персональные выставки:

  • 1997 — Юбилейная выставка к 70-летию со дня рождения (Череповец)[4];
  • 2008 — Персональные выставки в кинотеатрах Череповца[4];
  • 2015 — Выставка к 90-летию со дня рождения (Белозерск)[3];
  • 2020 — Выставка в Белозерском областном краеведческом музее[3];
  • 2025 — Выставка «Краски жизни» к 100-летию со дня рождения в Череповце и Белозерске[7][5].

Областные, зональные и республиканские выставки:

  • 1998 — Зональная выставка «Российский Север-98» (Киров)[6];
  • 1999 — Республиканская выставка «Возрождение» (Кострома)[6];
  • Активное участие в городских и областных выставках Вологодчины.

Признание и награды

Примечания

Литература

  • Художники Вологодской области XX века / ред. В. В. Воропанов. — Вологда, 2007. — С. 243.
  • Жмайло Т. Борис Белянин: Рисовал одно, а вспоминаю другое // Голос Череповца : газета. — 2008. — 16 декабря (№ 50 (50)). — С. 19.
  • Белянин Борис Владимирович: некролог // Речь : газета. — Череповец, 2010. — 12 ноября (№ 228). — С. 16.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».