АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Беляев, Игорь Адольфович

Игорь Адольфович Беляев (род. 2 сентября 1950, Кинешма, Ивановская область, РСФСР, СССР) — советский и российский живописец, график, дизайнер. Член Союза художников России (с 2017 года), член Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО[1]. Известен как художник, посвятивший своё творчество образам русской провинции, родного города Кинешмы, его старых дворов и архитектурного наследия. Его произведения, отмеченные выверенным композиционным строем и использованием ограниченной цветовой гаммы, вошли в собрания Кинешемского художественно-исторического музея, Плёсского музея-заповедника, Ивановского отделения Союза художников, Государственной Думы Российской Федерации, а также в частные коллекции в России и за рубежом[2].

Общие сведения
Беляев Игорь Адольфович
Дата рождения 2 сентября 1950(1950-09-02) (75 лет)
Место рождения Кинешма, Ивановская область, РСФСР, СССР
Гражданство  СССР →  Россия
Жанр живопись, графика, пейзаж, портрет, натюрморт
Учёба Художественно-графический факультет Костромского педагогического института имени Н. А. Некрасова (1979)
Стиль реализм

Биография

Игорь Адольфович Беляев родился в городе Кинешме Ивановской области. Детство и юность будущего художника прошли в этом старинном волжском городе, который впоследствии стал главной темой его творчества.

В 1974 году Беляев поступил на художественно-графический факультет Костромского педагогического института имени Н. А. Некрасова, который окончил в 1979 году. Его наставниками в период обучения были известные кинешемские мастера — Борис Кустов и Елизавета Баженова, оказавшие значительное влияние на формирование творческого метода будущего художника[3].

После окончания института Игорь Беляев работал художником-дизайнером в художественных мастерских предприятий родного города Кинешмы. В его профессиональном портфолио — не только живописные и графические произведения, но и работы в области резьбы по дереву, чеканки, мозаики, дизайна интерьеров.

С 1980 года художник являлся постоянным участником выставок различного уровня: городских, областных и межрегиональных[4]. С 1985 года Беляев участвовал в выставках непрерывно, представляя свои работы на многочисленных экспозициях в России и за рубежом.

В 2017 году Игорь Адольфович Беляев был принят в члены Союза художников России[2]. Решением выставочного комитета Ивановского отделения Союза художников России по отбору произведений на межрегиональную выставку «Художники центральных областей России» Беляев удостоился чести представлять регион в Воронеже[5].

Семья

Игорь Адольфович Беляев женат на Ирине Беляевой с которой они живут больше 50 лет. Как отмечала Ирина Беляева, её муж на протяжении всей совместной жизни постоянно удивлял её своими талантами и увлечениями — от резьбы по дереву и чеканки до мозаики и дизайна интерьеров[6].

Творчество

Игорь Беляев работал в различных жанрах станковой живописи и графики, отдавая предпочтение пейзажу, портрету и натюрморту. Его творчество развивалось в русле реалистической школы. Своё творческое кредо художник сформулировал следующим образом: «…определил для себя главное — сопричастность к происходящему и созидание на его основе нового, обогащённого, образа. Воспринимая окружающую действительность, стараюсь передавать не конкретные моменты реальной действительности, а впечатление от него…»[7].

Ранний период (1980—2000-е годы)

В ранний период творчества Беляев активно работал как художник-дизайнер в художественных мастерских Кинешмы. В эти годы он осваивал различные техники и жанры, накапливая профессиональный опыт. Художник много экспериментировал с материалами и выразительными средствами, искал свой уникальный почерк. К этому периоду относятся как живописные произведения, так и графические листы, в том числе из серии «Старые дворы», ставшей впоследствии визитной карточкой мастера[8].

Период зрелого творчества (2010—2020-е годы)

В зрелый период творчества Беляев работал, как правило, большими концептуальными циклами, что давало возможность шире, разнообразнее и эмоциональнее раскрыть замысел. Художник писал в двух основных тематиках: «За околицей» и «Старые дворы». Последняя стала его своеобразной визитной карточкой. Это серия графических работ, в которых художник, применяя мягкие материалы и смешанную технику, добивался наибольшей выразительности и обобщения образа повседневного бытия русской провинции. Творческий почерк Игоря Беляева отличался органичным сочетанием классической базы с глубоким переосмыслением внешних атрибутов художественной выразительности. «Вольное» обращение автора с цветовой гаммой и геометрией пространства позволяло создавать композиции, наиболее полно и многогранно передававшие настроение места и времени[8].

Искусствовед Л. Давтян так характеризовала творчество художника: «Игорь Беляев в своих работах изображает не саму реальность, а впечатление от увиденного и пережитого осознанного как некую новую картину жизни, с её коллизиями, ассоциациями. Каждый раз, пытаясь найти необходимый язык для выражения желаемого образа, здесь свечения и теплота, эмоциональность и буйство цвета, своеобразие и динамика активных ритмов»[9].

Художник признавался, что писать с натуры не любил, считая это лишь «учебным материалом». Ему было важно создавать образы, передавать собственную энергетику, формировать свой стиль, искать пастельное, мягкое звучание в зависимости от темы и образа. В своих работах он стремился внести больше света, контрастов, ассоциаций, усилить эмоциональное воздействие на зрителя[6].

Живопись

В живописи Беляева преобладали пейзажи родного города Кинешмы, виды Волги, закаты и рассветы. Особое внимание художник уделял передаче света — как естественного, дневного, так и особого внутреннего света, которым, по мнению критиков, были наполнены его полотна. Как отмечали посетители выставок, «когда заходишь на выставку его картин, то складывается ощущение, что весь зал наполнен светом». Тепло и свет новых полотен художника преображали атмосферу выставочных залов[10].

Графика

Графика занимала особое место в творчестве Беляева. Наиболее известной стала серия графических листов «Старые дворы», в которой художник сумел создать наиболее обобщённый образ повседневного бытия русской глубинки. В этих работах Беляев применял мягкие материалы и смешанную технику, добиваяся выразительности и глубины[8].

Концептуальные циклы

Беляев работал большими концептуальными циклами. На выставке к 70-летию художник показывал взгляд на мелкобуржуазную провинцию. Однако последующие выставки, в частности юбилейная выставка «Берега» (2025), были обращены к работе со светом и цветом. Художник оставался принципиально не декоративным: работал не с очевидной «красивостью», а с художественно-философским осмыслением красоты[10].

В цикле «Портрет провинции», представленном на выставке к 70-летию художника, Беляев обращался к современной проблематике, в том числе к теме ковидной пандемии. Как отмечали организаторы выставки, «меняется город, меняется мир, меняется человек, — и эти перемены всегда драматичны»[11].

Избранные произведения

  • 1985 г. — «Старый город» (холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13026057);
  • 1987 г. — «Лабиринт» (бумага, монотипия, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847395);
  • 1988 г. — «Натюрморт» (холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847400);
  • 1989 г. — «Рождение мира» (бумага на дерево-волокнистой плите, смешанная техника, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847481);
  • 1990 г. — «Эволюция тупика» (бумага, монотипия, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847497);
  • 1990 г. — «Свет надежды» (бумага, монотипия, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847418);
  • 1991 г. — «Между огней» (холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392112);
  • 1991 г. — «Трудные времена» (из серии «В потоках времени», бумага, соус, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392117);
  • 1992 г. — «Автопортрет» (бумага, пастель, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392110);
  • 1993 г. — «Бабье лето» (холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 35148785);
  • 1993 г. — «Гармония — 2» (бумага, карандаш, Кинешемский художественно-исторический музей, № 24921324);
  • 1993 г. — «Гармония — 1» (бумага, ручка шариковая, Кинешемский художественно-исторический музей, № 24921354);
  • 1993 г. — «Гармония — 3» (бумага, ручка гелевая, Кинешемский художественно-исторический музей, № 24921382);
  • 1996 г. — «Круговорот девяностых» (холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392107);
  • 1996 г. — «Голгофа» (бумага, соус, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847458);
  • 1997 г. — «На волнах бытия» (из серии «В потоках времени», бумага, тушь, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392106);
  • 1998 г. — «Одинокий абсент» (из серии «90-е годы», холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392129);
  • 1999 г. — «Разные взгляды» (из серии «Двое», бумага, монотипия, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392111);
  • 1999 г. — «Автопортрет» (из серии «В потоках времени», холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 35148782);
  • 1999 г. — «Краски лета» (холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 12993245);
  • 2000 г. — «Исповедь» (из серии «90-е годы», бумага, соус, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392104);
  • 2001 г. — «Доллар» (из серии «Русская провинция», холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392109);
  • 2001 г. — «Милостыня» (из серии «90-е годы», бумага, соус, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392113);
  • 2001 г. — «Всевидящее око» (из серии «В потоках времени», бумага, акрил, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392122);
  • 2001 г. — «Ангелы сошлись» (из серии «В потоках времени», холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392126);
  • 2001 г. — «Май» (бумага, пастель, смешанная техника, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847500);
  • 2002 г. — «Троица» (холст, масло, Заволжский городской художественно-краеведческий музей, № 68006602);
  • 2002 г. — «Тепло матери» (из серии «Материнство», бумага, пастель, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392124);
  • 2002 г. — «Лесная река» (бумага, пастель, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847503);
  • 2002 г. — «Мужская гипер голова» (бумага, ручка гелевая, фломастер, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847416);
  • 2002 г. — «Женская гипер голова» (бумага, ручка гелевая, фломастер, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847461);
  • 2003 г. — «Бульвар» (холст, масло, Заволжский городской художественно-краеведческий музей, № 68006603);
  • 2003 г. — «Рисунок графический. Кинешма. Центр.» (бумага, гель, Заволжский городской художественно-краеведческий музей, № 55433750);
  • 2003 г. — «К вечеру» (бумага, пастель, Кинешемский художественно-исторический музей, № 24921361);
  • 2003 г. — «Солнечный свет» (бумага, смешанная техника, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847411);
  • 2003 г. — «Страх. Провинциалка в большом городе» (бумага, гуашь, автолиногравюра, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847494);
  • 2004 г. — «Художник» (из серии «В потоках времени», холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 35148784);
  • 2004 г. — «Весна в городе» (холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13047823);
  • 2005 г. — «Ледоход на Волге» (бумага, пастель, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392105);
  • 2005 г. — «Очищение. Исповедь» (бумага, смешанная техника, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847449);
  • 2006 г. — «Понтий Пилат» (бумага, тушь, ручка гелевая, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847415);
  • 2007 г. — «Грехи людские» (бумага, тушь, ручка гелевая, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847453);
  • 2007 г. — «Душевное тепло» (бумага, пастель, Кинешемский художественно-исторический музей, № 13847479);
  • 2008 г. — «Графическая работа. „Март“ из серии „Провинция“» (бумага, соус, Заволжский городской художественно-краеведческий музей, № 68006604);
  • 2008 г. — «Свидание с прошлым» (холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 35148774);
  • 2008 г. — «Благовещение» (из серии «В потоках времени», холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 35148778);
  • 2008 г. — «Искушение. Адам и Ева» (из серии «В потоках времени», холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 35148786);
  • 2010 г. — «Туман над Волгой.» (картон, масло, Заволжский городской художественно-краеведческий музей, № 68006600);
  • 2014 г. — «Загородный дом» (холст, масло, Заволжский городской художественно-краеведческий музей, № 21410023);
  • 2016 г. — «Смена идёт» (из серии «Старые дворы», бумага, соус, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392114);
  • 2016 г. — «Студёные Ключи. Дали.» (картон, масло, Заволжский городской художественно-краеведческий музей, № 55092725);
  • 2016 г. — «Близкие подруги» (из серии «Старые дворы», бумага, смешанная техника, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392119);
  • 2018 г. — «Николина церковь. На семи ветрах.» (картон, масло, Заволжский городской художественно-краеведческий музей, № 32432057);
  • 2019 г. — «Пандемия» (бумага, пастель, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392115);
  • 2019 г. — «К вечеру» (бумага, карандаш, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392120);
  • 2019 г. — «Начало осени» (из серии «Мой город», бумага, пастель, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392128);
  • 2020 г. — «Дом на Покровской» (из серии «Кинешма Островского», холст, масло, Кинешемский художественно-исторический музей, № 40392123);
  • 2021 г. — «Студёные Ключи» (холст, масло, Заволжский городской художественно-краеведческий музей, № 68006606);
  • 2024 г. — «После дождя» (холст, масло, Заволжский городской художественно-краеведческий музей, № 68006605);
  • 2025 г. — «Миражи весны» (бумага, пастель, Заволжский городской художественно-краеведческий музей, № 68006599);

Выставки

Игорь Адольфович Беляев начал участвовать в выставках с 1980 года. За свою карьеру он стал участником множества экспозиций различного уровня:

  • 1985—2025 гг. — Городские, областные, межрегиональные, обменные выставки;
  • 2020 г. — Выставка «Портрет провинции» в Картинной галерее Кинешмы (к 70-летию художника);
  • 2023 г. — Персональная выставка «Город, в котором я живу» в Информационно-туристическом центре Кинешмы;
  • 2023 г. — Участие в межрегиональной выставке «Художники центральных областей России» (Воронеж);
  • 2025 г. — Юбилейная выставка «Моя провинция» в Большом выставочном зале Дома художника (Иваново, около 80 произведений графики и живописи);
  • 2025 г. — Выставка «Далёкое и близкое» в Заволжском городском художественно-краеведческом музее (31 картина)[9];
  • 2025 г. — Юбилейная выставка «Берега» в Картинной галерее Кинешемского художественно-исторического музея (до 5 ноября 2025 года)[10];
  • Выставка «Солнечная палитра» в Кинешемском драматическом театре имени А. Н. Островского;
  • Выставка «Зимние художества» в Информационно-туристическом центре Кинешмы;
  • Зарубежные выставки (Финляндия и другие страны)[2].

Коллекции

Произведения Игоря Адольфовича Беляева представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в Кинешемском художественно-историческом музее, Плёсском музее-заповеднике, Ивановском отделении Союза художников, а также в других собраниях[12].

Награды и премии

  • 2023 г. — Решением выставочного комитета Ивановского отделения Союза художников России по отбору произведений на межрегиональную выставку «Художники центральных областей России» Игорь Беляев удостоился чести представлять регион в Воронеже[5];
  • 2025 г. — Благодарственное письмо от председателя Ивановской городской Думы Александра Кузьмичёва, в котором депутат отметил виртуозное владение техникой и умение видеть значительное в повседневном[13].

Членство в союзах

Примечания

  1. ↑ Выставка «Игорь Беляев. Берега» в Кинешме | Идём в музей - aгрегатор музеев, выставок и экскурсий. idemvmuzei.ru. Дата обращения: 17 апреля 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Кинешемский живописец Игорь Беляев стал членом Союза художников России! 168.ru (24 октября 2023). Дата обращения: 14 апреля 2026.
  3. ↑ В Кинешме открылась юбилейная персональная выставка Игоря Беляева. BezFormata. Дата обращения: 14 апреля 2026.
  4. ↑ Художественный музей. www.artmuseum.ru. Дата обращения: 17 апреля 2026.
  5. ↑ 1 2 В ИТЦ Кинешмы открылась персональная выставка Игоря Беляева. Кинешемец.RU. Дата обращения: 14 апреля 2026.
  6. ↑ 1 2 В Кинешме открылась выставка «Моя провинция». ГТРК «Ивтелерадио» (22 июля 2025). Дата обращения: 14 апреля 2026.
  7. ↑ Игорь Беляев «Графика. От линии до пластики» 2022, Кинешма — дата и место проведения, программа мероприятия., Культура.РФ. Дата обращения: 17 апреля 2026.
  8. ↑ 1 2 3 Ивановцы прониклись обаянием кинешемских дворов. Приволжская правда (27 июля 2025). Дата обращения: 14 апреля 2026.
  9. ↑ 1 2 Выставка «Далекое и близкое». Культура.РФ. Дата обращения: 14 апреля 2026.
  10. ↑ 1 2 3 Игорь Беляев. «Берега». Кинешемский музей (7 сентября 2025). Дата обращения: 14 апреля 2026.
  11. ↑ Художник из Ивановской области пишет картины на тему ковидной пандемии. IvanovoNews. Дата обращения: 14 апреля 2026.
  12. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 14 апреля 2026.
  13. ↑ Русская провинция глазами художника Игоря Беляева. Ивановская городская Дума (14 июля 2025). Дата обращения: 14 апреля 2026.

Литература

  • Игорь Беляев: каталог выставки. — Иваново: Ивановское отделение Союза художников России.

Ссылки

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».