АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Бейкелар, Гейбрехт

Ге́йбрехт Бе́йкелар (нидерл. Huybrecht Beuckeleer; 1535[1] или не ранее 1535 и не позднее 1540[2], Антверпен, Антверпенская марка, Брабант, Габсбургские Нидерланды[2] — 1605[1] или не ранее 1605 и не позднее 1624[2], Англия[3]) — фламандский живописец, известный прежде всего своими жанровыми сценами, натюрмортами и портретами. Обучался в Антверпене, а также работал в Италии, Франции и Англии. В Англии был придворным художником Роберта Дадли, 1-го графа Лестера. В 1997 году был отождествлён с художником, известным под условным именем «Монограммист HB», что позволило приписать ему большее число произведений. Несмотря на небольшой творческий наследие, Бейкелар сыграл роль в развитии жанровой и натюрмортной живописи в Северной Европе[4].

Общие сведения
Бейкелар, Гейбрехт
нидерл. Huybrecht Beuckeleer
Имя при рождении Huybrecht Beuckeleer
Дата рождения 1535/1540
Место рождения Антверпен, Габсбургские Нидерланды
Дата смерти после 1605 и до 1625
Место смерти возможно, Англия
Страна
Жанр жанровая живопись, Натюрморт, портрет
Учёба мастерская отца, мастерская Питера Аэртсена
Стиль Северное Возрождение
Покровители Роберт Дадли, 1-й граф Лестер

Биография

Сведения о жизни художника крайне скудны. Гейбрехт Бейкелар родился в Антверпене в семье художников. Его отец Маттеус Бейкелар был зарегистрирован как мастер в антверпенской Гильдии святого Луки в 1535 году[5]. Предполагается, что Гейбрехт был братом Иоахима Бейкелара, известного мастера кухонных и рыночных сцен[6]. Сестра его отца Кателийне была замужем за Питером Аэртсеном, голландским живописцем, работавшим в Антверпене и прославившимся рыночными и кухонными сценами[7].

undefined

Гейбрехт Бейкелар, вероятно, сначала учился у своего отца[5]. Предполагается, что он также обучался в мастерской своего дяди Питера Аэртсена. К началу 1560-х Аэртсен переехал в Амстердам, а его брат Иоахим возглавил успешную мастерскую, специализировавшуюся на кухонных и рыночных сценах. Роль Гейбрехта в мастерской брата остаётся неясной, однако очевидно, что ранние работы обоих братьев испытали сильное влияние Аэртсена как по стилю, так и по тематике[8]. Известно, что художник сотрудничал с Антонисом Мором за подённую плату, как и его брат[5].

Существуют свидетельства о его обширных путешествиях в 1567—1568 годах[5]. В январе 1567 года Бейкелар упоминается в Антверпене. Вскоре после этого сообщалось, что он «путешествует по разным странам, чтобы узнать землю и язык, а также совершенствовать своё мастерство и зарабатывать на жизнь живописью». По стилистическим признакам высказывалось предположение, что он мог обучаться в мастерской Бронзино во Флоренции ещё в середине 1550-х годов, однако документальных подтверждений этому нет[8]. В сентябре 1568 года он вернулся в Антверпен и женился на Анне Ламбертс[9]. В этом браке у него родился сын Даниэль Бейкелар[10][11]. Жена умерла в апреле 1569 года, и он унаследовал от неё ренту на дом, но был вынужден выкупить долю наследства своего сына Даниэля 14 апреля 1569 года[10][12]. В 1574 году из Бордо он отправил письмо матери своей первой жены, сообщая, что его дела там идут лучше, чем в Антверпене[5].

В октябре 1577 года Бейкелар вновь находился в Антверпене, где продал ренту, унаследованную от первой жены[5]. В том же году он женился второй раз — на Сюзанне Кей, дочери художника Виллема Кея, уже умершего к тому времени[13]. Независимым мастером в антверпенской гильдии святого Луки он стал лишь в 1579 году[5]. Последнее упоминание о художнике в Антверпене датируется 1585 годом. Считается, что примерно в это время, совпадающее с падением Антверпена, он перебрался в Англию, где, вероятно, работал как портретист, возможно для графа Лестера. В списке выходцев из Нидерландов, вероятно, составленном в 1586 году, он упомянут как «Hubert Bücheler (или Hubert Bucheler) в Гринвиче». Граф Лестер, возможно, был его последним покровителем и скончался в 1605 году[5]. В списке иностранных художников, умерших в Лондоне в 1625 году, упоминается некий Даниэль Баклер, предположительно его сын[14].

Творчество

Открытие и атрибуция

Историк искусства Иоганнес Зиверс ещё в 1911 году выделил небольшую группу работ с определёнными стилистическими особенностями и объединил их под условным именем «Монограммист HB» (J. Sievers, Joachim Bueckeleer, in: Jahrbuch der preußischen Kunstsammlungen, 32, 1911, стр. 210–212)[15]. Личность и творческое наследие художника под этим именем впервые были подробно рассмотрены в 1976 году искусствоведом Детлевом Крейдлом при анализе работ «Блудный сын в компании женщин» (Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель) и «Кухарка со своими помощниками» (там же). Оба произведения ранее приписывались то Иоахиму Бейкелару, то Аэртсену[16]. Оба полотна несут монограмму HB, а в 1997 году инфракрасное исследование «Кухарки с помощниками» выявило подпись «Beuckler» и дату 1570 или 1576 рядом с известной монограммой. На этом основании Крейдл смог идентифицировать «Монограммиста HB» как Гейбрехта Бейкелара. Картина «Первое празднование Пасхи» (Sotheby's New York, 26 января 2012, лот 105), ранее приписывавшаяся Иоахиму, была также переатрибутирована Гейбрехту[8].

Всего Гейбрехту Бейкелару приписывается около полудюжины картин. Небольшой объём его творчества, вероятно, объясняется тем, что он часто работал на других или в мастерских других художников[5]. Лишь немногие его работы имеют чёткую датировку: «Первое празднование Пасхи» (Sotheby's New York, 26 января 2012, лот 105) и «Святое семейство со святой Анной» (Dorotheum, Вена, 19 апреля 2016, лот 34) датированы 1563 годом. «Кухарка со своими помощниками» — 1570 или 1576 год[8].

Тематика работ Бейкелара сходна с произведениями его брата Иоахима и Питера Аэртсена и включает кухонные и рыночные сцены, а также религиозные композиции и портреты. Ему также приписывается один натюрморт[4].

Особенности стиля

Ещё в 1911 году Зиверс выделил основные отличия между работами Гейбрехта (тогда известного как Монограммист HB) и его брата Иоахима. По наблюдениям Зиверса, у Гейбрехта наблюдается больший реализм и естественность, более трёхмерное, детальное изображение человеческого тела и индивидуализированные головы. Он также свободнее трактует детали, такие как волосы и бороды, фигуры располагает более раскованно, а их жесты и движения выглядят более естественно. Детлев Крейдл в 1976 году дополнил эти выводы[15]: фигуры Бейкелара более статуарны и скульптурны по исполнению, а их лица моделируются чётче, что связывают с влиянием флорентийского мастера Бронзино. Предполагается, что Бейкелар мог обучаться в его мастерской ещё в середине 1550-х годов[8]. На основании этих признаков Крейдл переатрибутировал два портрета (арт-рынок), ранее приписывавшихся Санти ди Тито, в пользу Гейбрехта[16].

undefined

В энергичной и смелой прорисовке основных контуров композиций братья демонстрируют общее художественное происхождение[15]. Манера передачи различных фактур и орнаментов у Гейбрехта также указывает на влияние Антониса Мора, с которым он, вероятно, сотрудничал в начале 1560-х в Антверпене. «Портрет мужчины» в Маурицхёйсе (Гаага), подписанный и датированный «Mor 1561», скорее всего, написан Мором только по голове, а остальное дополнил помощник — возможно, Гейбрехт Бейкелар, учитывая его мастерство в изображении тканей[5].

Картина «Первое празднование Пасхи» иллюстрирует технику Бейкелара. В ней он использует приём, ранее применённый Аэртсеном в 1550-х годах: высокая точка зрения позволяет подробно изобразить все детали сцены. Композиция масштабна, а фигуры почти в натуральную величину занимают передний план. Эти черты свидетельствуют о влиянии яркого натурализма поздних работ Аэртсена. Пространство картины заполняют крупные фигуры, связанные между собой взглядами и индивидуальными жестами. В этой работе Бейкелар демонстрирует, что способен трактовать фигуры более элегантно и идеализированно, чем Аэртсен или его брат Иоахим[8].

Рыночные и кухонные сцены

Рыночные и кухонные сцены, изображающие обилие продуктов, доступных в Антверпене того времени, часто трактуются как демонстрация процветания города, бывшего тогда важнейшим торговым портом Нидерландов[17]. Другие исследователи видят в этих композициях сатиру и моральный посыл[18]. Некоторые отмечают эротическое напряжение между персонажами. Например, в композиции «Кухарка со своими помощниками» изображена повариха у очага с большой капустой под мышкой и рукой, указывающей на курицу на вертеле. Кухонный мальчик, сидящий на скамейке с собакой на коленях, вращает вертел и указывает рукой на молодую помощницу, которая ставит горшок на стол и отвечает ему взглядом. Внутреннее пространство кухни наполнено эротическим напряжением между мальчиком и старшей кухаркой. Большая собака на коленях мальчика символизирует его сексуальное влечение, а различные комические продукты (курица на вертеле, котёл с кашей, огурцы и большая капуста) намекают на доступность кухарки. В «Продавщице яиц» изображён другой популярный мотив фламандского жанра — неравная любовь между пожилым мужчиной и молодой женщиной[19].

Его «Блудный сын в компании женщин» — не только кухонная сцена, но и произведение жанра «весёлой компании», развитого ранее Яном Сандерсом ван Хемессеном. Бейкелар трактует сюжет как встречу элегантной пары за столом с роскошным натюрмортом. Мужчина уже начал ухаживание, играя на лютне, но действия слуг указывают, что на самом деле речь идёт о борделе, а не о знатном доме. Как и ван Хемессен в своей версии этого сюжета, Бейкелар включает на задний план сцену, где блудный сын ест помои после расточительства[16].

Натюрморт

undefined

Натюрморт «Ежевика, вишни, груши, дыня и другие фрукты, пастернак, хлеб, сыр и вафля, рёмер, тцца и солонка на драпированном столе» (Christie's, Париж, 16 октября 2013, лот 69) приписывается Бейкелару на основании сходства со стоящим на столе натюрмортом на картине «Блудный сын в компании женщин» (Королевские музеи изящных искусств, Брюссель).

Данный натюрморт показывает, что Гейбрехт Бейкелар сыграл роль в развитии жанра натюрморта в XVI веке. Благодаря мастерскому построению и сбалансированной композиции он демонстрирует независимость от моделей Аэртсена, а также предвосхищает натюрморты Флориса ван Дейка (ок. 1575–1651) и Николаса Гиллиса (1595 — ок. 1632)[4].

Примечания

  1. ↑ 1 2 Beuckeleer Huybrecht // Athenaeum
  2. ↑ 1 2 3 RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/120297
  4. ↑ 1 2 3 Attribué a Huybrecht Beuckelaer, Mûres, cerises, poires, melon et autres fruits, panais, pain, fromages et une gauffre, roemer, tazza et salière sur une table drapée на Christie's  (фр.)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Josua Bruyn, Een portret van Pieter Aertsen en de Amsterdamse portretschilderkunst 1550-1600 met een postscriptum over Huybrecht Beuckelaer (alias Hubbert/Hubbard), in: Oud Holland Vol. 113, No. 3 (1999), pp. 107-136  (нидерл.)
  6. ↑ Joachim Beuckelaer на сайте Нидерландского института истории искусств  (нидерл.)
  7. ↑ Joachim Beuckelaer. Rijksmuseum. Дата обращения: 3 марта 2017. Архивировано 4 марта 2017 года.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Huybrecht Beuckelaer, The first Passover feast Архивировано 6 марта 2017 года. на Sotheby's
  9. ↑ Huybrecht Beuckelaer. University of Amsterdam. Дата обращения: 25 октября 2021.
  10. ↑ 1 2 Huybrecht Beuckelaer. RKD. Дата обращения: 25 октября 2021.
  11. ↑ J. Bruyn, 'Hubert (Huybrecht) Beuckelaer, an Antwerp portrait painter, and his English patron, the Earl of Leicester", Leids Kunsthistorisch Jaarboek 13 (2003), p. 85-112
  12. ↑ G. van Hemeldonck, Kunst en kunstenaars (typescript 2007), Felix Archive, Antwerp, no. S-60
  13. ↑ Huybrecht Beuckeleer (недоступная ссылка) на сайте Нидерландского института истории искусств  (нидерл.)
  14. ↑ Early Modern British Painters, c.1500-1640
  15. ↑ 1 2 3 Huybrecht Bueckeleer, The Holy Family with Saint Anne Архивировано 6 марта 2017 года. на Dorotheum
  16. ↑ 1 2 3 Detlev Kreidl, Joachim Beuckelaer und der Monogrammist HB, in: Oud Holland, Vol. 90, No. 3 (1976), published by Brill, pp. 162-183
  17. ↑ Joachim Beuckelaer: het markt- en keukenstuk in de Nederlanden, 1550-1650, Museum voor Schone Kunsten, Gent, Gemeentekrediet, 1986  (нидерл.)
  18. ↑ Margaret A. Sullivan, Aertsen's Kitchen and Market Scenes: Audience and Innovation in Northern Art, The Art Bulletin, Vol. 81, No. 2 (Jun., 1999), pp. 236–266, на JSTOR
  19. ↑ Kwak, Z. S. M. (2014). ‘Proeft de kost en kauwtse met uw’ oogen’. Beeldtraditie, betekenis en functie van het Noord-Nederlandse keukentafereel (ca. 1590-1650)  (нидерл.)

Категории