Артель древней живописи
Арте́ль дре́вней жи́вописи — советское объединение художников лаковой миниатюры, существовавшее в Палехе с 1924 по 1935 год. Главными задачами Артели являлись сохранение и развитие традиций палехской миниатюры, а также её популяризация за пределами Палеха. При активном участии мастеров Артели открылось множество учебных классов, в которых преподавалось искусство палехской миниатюры[1].
Объединение основано 5 декабря 1924 года в посёлке Палех Ивановской области.
Инициатор и учредитель — русский и советский художник-миниатюрист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1933) Иван Голиков.
Что важно знать
| Артель древней живописи | |
|---|---|
| Членство | Иван Голиков, Александр, Иван Маркичев, Дмитрий Буторин, Иван Вакуров |
| Административный центр | |
| Тип организации | Артель |
| Руководители | |
| Иван Голиков | |
| Основание | |
| Дата основания | 1924 |
| Ликвидация | |
| 1935 | |
История и деятельность
Палехская миниатюра — один из традиционных русских художественных промыслов, вид лаковой живописи. Промысел представляет собой лаковые миниатюры, нанесённые темперой на папье-маше[2]. В середине XIX века в Палехе существовало несколько мастерских, крупнейшими среди которых были творческие объединения Сафоновых, Белоусовых, Коровыйкиных, Париловых.
После революции 1917 года палехские мастера искали новые формы реализации своего творческого потенциала. Была создана Палехская художественная декоративная артель, которая выпускала деревянные изделия с росписью. В 1923 году работы были представлены на художественно-промышленной выставке в Москве.
В те годы при поддержке русского и советского искусствоведа, уроженца Палеха Анатолия Бакушинского, мастера стали активно использовать материал папье-маше, перенеся на него технологию темперной живописи и стиль изображения. В 1924 году палехские художники приняли участие в выставке в Венеции, где их работы были высоко оценены. В том же году Палехская художественная декоративная артель была закрыта, и 5 декабря 1924 года появилось новое объединение — Артель древней живописи[1].
Инициатором и учредителем Артели выступил мастер Иван Голиков.
Первоначально членами артели было 7 художников: сам Иван Голиков, Иван Баканов, Александр и Иван Зубковы, Александр и Владимир Котухины, Иван Маркичев. Вскоре к ним присоединились Дмитрий Буторин, Иван Вакуров и другие. Интересно, что почётным членом объединения являлся советский писатель Максим Горький, который поддерживал художников.
Мастера расписывали ларцы, шкатулки, чайницы, табакерки и пудреницы. Сначала заготовки закупали в Федоскино, но вскоре было налажено собственное производство в Палехе[3]. К 1932 году в Артели трудилось более 100 человек — опытных мастеров и учеников. В Москве, Ленинграде и других городах регулярно проводились крупные выставки произведений декоративно-прикладного искусства, созданных участниками палехской Артели. На рубеже 1920—1930 годов при данном художественном объединении была открыта профтехшкола, ставшая в 1935 году в художественным техникумом.
В 1934 году появился Государственный музей палехского искусства. Его коллекция насчитывает более 15,4 тысячи единиц хранения. Там собраны старинные иконы, произведения западноевропейской живописи XVI—XVIII веков, лаковая миниатюра, скульптура, графика, старопечатные книги, предметы быта и этнографии[3].
В 1935 году Артель древней живописи была реорганизована в Товарищество художников Палеха и попала под руководство всесоюзной организации «Всекохудожник», потеряв свою самостоятельность. В 1940 году Товарищество было закрыто, а в 1943 году — восстановлено. В 1954 году объединение было преобразовано в Художественно-производственные мастерские (ПХПМ). В этом же году было создано Палехское отделение Союза художников РСФСР. В 1989 году Палехские художественно-производственные мастерские закрылись[4].
По данным января 2024 года, в Палехе существует несколько творческих объединений: АО «Товарищество Палех», кооператив «Объединение художников Палеха», Малое предприятие (МП) «Мастера Палеха», МП «Традиции Палеха» и другие.
Особенность работ мастеров артели
Отличительной чертой палехских мастеров была работа с папье-маше и темперной живописью. Сначала художники выполняли работу на вспомогательном материале, а затем переносили её на изделие. Чаще всего в росписи использовались коричневые, оранжевые, синие и зелёные оттенки. Фон был золотым. Этим же цветом расписывали небольшие детали (одежды, пейзажа и др.) Особое внимание мастера Палеха уделяли сложной композиции, которая выстраивалась по определённым правилам: в центре изображалась основная фигура, а остальные элементы соединялись с ней с помощью художественных элементов[4].
Примечания
Литература
- Добродеева И.Ю., Дубровский П.С. Традиции профессиональной школы в России // Наука и школа. — 2007. — № 5.
- Лавров Дмитрий Евгеньевич. Выставочная деятельность промысла Палехской лаковой миниатюры (1923-1939 гг.) // Человек и культура. — 2022. — № 4.
- Некрасова М. А. Палех. Искусство древней традиции. — М.: Советский художник, 1990.


