АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Арестов, Андрей Васильевич

Андре́й Васи́льевич Аре́стов (13 декабря 1956, Новосибирск, РСФСР, СССР — 18 ноября 2021, Барнаул, Россия) — советский и российский живописец, пейзажист, портретист. Член Союза художников России (1993). Лауреат премии Демидовского фонда Алтая (1997) и премии Алтайского края (2004)[1]. Известен как продолжатель традиций русского импрессионизма, создавший узнаваемый художественный стиль в пейзажной живописи, посвящённой Сибири, Алтаю, Тобольску, Санкт-Петербургу и Парижу[2].

Общие сведения
Арестов Андрей Васильевич
Дата рождения 13 декабря 1956(1956-12-13)
Место рождения Новосибирск, РСФСР, СССР
Дата смерти 18 ноября 2021(2021-11-18) (64 года)
Место смерти Барнаул, Алтайский край, Россия
Гражданство  СССР →  Россия
Жанр станковая живопись, пейзаж, портрет, натюрморт
Учёба Новоалтайское художественное училище (1981)
Стиль импрессионизм
Награды Серебряная медаль Союза художников России
Золотая медаль Союза художников России
Премии Лауреат премии Демидовского фонда Алтая (1997)
Лауреат премии Алтайского края (2004)

Биография

Андрей Васильевич Арестов родился в Новосибирске. Интерес к изобразительному искусству проявился у него в раннем возрасте. Ещё будучи школьником, начал посещать художественную студию в Детском доме творчества имени Д. Н. Пичугина, где его первым наставником стал талантливый художник и педагог Михаил Павлович Гнусин[3].

В 1977 году Андрей Арестов поступил в Новоалтайское художественное училище (ныне — Новоалтайское государственное художественное училище), где обучался на живописно-педагогическом отделении. Его наставником был известный живописец Иван Моисеевич Мамонтов. В 1981 году Арестов успешно завершил обучение, получив профессиональное художественное образование[1][2].

Карьера

С 1981 по 1986 год Андрей Арестов работал преподавателем в Барнаульской детской художественной школе № 1, где продолжал своё профессиональное развитие под руководством известного педагога Анатолия Александровича Штаня[4][3].

С 1987 года художник работал в Алтайском отделении Художественного фонда РСФСР, где рядом с ним трудились представители старшего поколения, делившиеся с молодым живописцем секретами мастерства. Особую привязанность и благодарность на протяжении всей жизни Андрей Васильевич испытывал к пейзажисту Михаилу Фёдоровичу Жеребцову[2][3].

В 1989–1993 годах Арестов неоднократно совершал творческие поездки в старинный сибирский город Тобольск. В 1991 и 1993 годах он работал в Доме творчества «Академическая дача имени И. Е. Репина» Союза художников России, где проходил стажировку под руководством Николая Федоровича Новикова и Михаила Юрьевича Кугача[5].

В 2005–2006 годах художник стажировался в международном центре искусств «Cite des arts» в Париже (Франция)[1][6]. С 1984 года Андрей Арестов являлся участником краевых, региональных, всероссийских, международных и зарубежных выставок. В 1993 году был принят в члены Союза художников России[1][7].

Андрей Васильевич Арестов скончался 18 ноября 2021 года в Барнауле после продолжительной тяжёлой болезни, не дожив до своего 65-летия. Похоронен на Булыгинском кладбище в Барнауле[1].

Творчество

Работал в различных жанрах станковой живописи — пейзаже, портрете и натюрморте. Однако главным делом его жизни стал пейзаж. Искусствоведы характеризовали его как мастера пейзажа-настроения. Городской мотив для него был не просто открыточным видом, а переживанием и откровением. В основе его работы всегда лежало впечатление и натурный этюд.

Импрессионистический метод

Арестов продолжал традиции русского импрессионизма, зародившегося в России на рубеже XIX–XX веков. Как отмечала искусствовед Н. С. Царёва, художник выработал свою индивидуальную, узнаваемую манеру и снискал любовь многочисленных зрителей[2]. В отличие от французского импрессионизма, русский характеризуется большей композиционной целостностью и выразительностью мазка. Как подчёркивал академик Российской академии художеств М. Ю. Шишин, Арестов не изменил этой традиции, продолжив её в XXI веке[2]. Его живопись со временем эволюционировала от серебристо-серых, сдержанных тонов к перламутровым, фактурным, цветным и солнечным работам.

Тобольский цикл

Одной из ведущих тем в творчестве Арестова стали исторические пейзажи Тобольска. Первая поездка в этот старинный сибирский город произвела на художника неизгладимое впечатление. Друг художника, писатель Александр Родионов, считал, что как художник Арестов родился именно в Тобольске[2]. За Тобольский цикл в 1997 году Арестов получил премию Демидовского фонда Алтая. В собрании Государственного художественного музея Алтайского края хранятся работы «Старый Тобольск» (1989), «Тобольск» (1991), «Тобольский кремль» (1991) и другие[2].

Санкт-Петербург и Париж

В начале XXI века Арестов открыл для себя Санкт-Петербург. Пленэры в Петербурге стали для художника жизненной необходимостью. Почти каждый год он привозил оттуда десятки этюдов и законченных работ[4][3].

В 2006 году был приглашён в Париж для работы в международном городке искусств. Художник писал Нотр-Дам, Лувр, Монмартр. Особенно примечательна картина «Маленький человек в большом Париже» (2008)[8], в которой художник изобразил бездомного на фоне величественного города, что отражает его интерес к социальным контрастам и умение видеть поэзию в повседневности[2].

Портрет

Наряду с пейзажами, Арестов создавал портреты. Среди наиболее значительных — портрет искусствоведа Альмиры Лисицкой «Альмира» (2010)[9] и диптих «Вдова художника Борунова» (2010–2015)[10][11]. В портретах художник сумел передать внутренний мир своих героев, используя яркие, контрастные живописные решения[2].

Избранные произведения

Пейзажи[править | править код]

В пейзажном творчестве А. В. Арестова преобладают виды городов, которые художник считал важными для своего творческого развития: Тобольск, Санкт-Петербург, Париж, а также сибирская деревня. Художник писал камерные произведения, отмеченные лирическим настроением и тонким колоритом. Среди наиболее известных работ:

  • 1989 г. - «Старый Тобольск» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965790);
  • 1990 г. - «Абалак. Закат» (картон, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965791);
  • 1991 г. - «Тобольск» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965785);
  • 1991 г. - «Мартовский вечер» (картон, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965794);
  • 1991 г. - «Зима» (картон, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965797);
  • 1991 г. - «Тобольск. Ночь» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965801);
  • 1991 г. - «Тобольск. Холодный вечер» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965802);
  • 1991 г. - «Тобольский кремль» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965803);
  • 1991 г. - «Зимнее солнце» (картон, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965806);
  • 1992 г. - «Лунная ночь» (холст, масло, Тобольский музей-заповедник, инв. № 36028500);
  • 1992 г. - «Зимние сумерки» (холст, масло, Тобольский музей-заповедник, инв. № 33809652);
  • 1992 г. - «Вид на Кремль» (холст, масло, Тобольский музей-заповедник, инв. № 33809657);
  • 1992 г. - «Ночь. У аптеки на Ленинском» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965786);
  • 1993 г. - «Тобольск. Вид на Кремль» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965782);
  • 1993 г. - «Тобольск. Сумерки» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965788);
  • 1993 г. - «Майский дождик» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965807);
  • 1996 г. - «Вечер в Аскате» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965784);
  • 1996 г. - «Аскат» (холст, масло, Новокузнецкий художественный музей, инв. № 11464455);
  • 2003 г. - «Сиреневый вечер в Барсуково» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965792);
  • 2003 г. - «Цвела черемуха» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965793);
  • 2006 г. - «Париж. Ночь перед Рождеством» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965789);
  • 2008 г. - «Маленький человек в большом Париже» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 20753435);
  • 2009 г. - «Фонтанка» (картон, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 60683173);
  • 2009 г. - «Петербург. Якобштадтский переулок» (картон, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965795);
  • 2009 г. - «Тобольск. Вид на Кремль с колокольни Рождественской церкви» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965796);
  • 2011 г. - «Весна на Демидовской площади» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965798);
  • 2017 г. - «Последние ночи» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 46785305);
  • 2018 г. - «Дом матери Шукшина в Сростках» (бумага, оргалит, масло, Всероссийский мемориальный музей-заповедник В. М. Шукшина, инв. № 15200470);
  • 2020 г. - «Майское дыхание» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 29157971).

Портреты[править | править код]

Портретный жанр занимал значительное место в творчестве художника. А. В. Арестов создал галерею портретов современников, деятелей культуры и близких людей:

  • 1991 г. - «Осень. Портрет художника Жеребцова» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965787);
  • 1996 г. - «Автопортрет. В деревне» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965804);
  • 1997 г. - «Портрет И. И. Молчанинова» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965783);
  • 2000 г. - «Портрет И. И. Тарана» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965799);
  • 2010 г. - «Альмира. (Портрет Альмиры Лисицкой)» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 14965800);
  • 2010-2015 гг. - «Память. Диптих «Вдова художника Борунова». Левая часть» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 12357411);

2010-2015 гг. - «Как было тепло и уютно. Диптих «Вдова художника Борунова». Правая часть» (холст, масло, Государственный художественный музей Алтайского края, инв. № 12357420).

Коллекции

Произведения представлены в государственных и муниципальных музеях России. По данным Государственного каталога Музейного фонда Российской Федерации, его работы хранятся в следующих собраниях:

Также работы художника входят в состав частных коллекций в России и за рубежом.

Выставки

Начал выставочную деятельность в 1984 году. Среди наиболее значимых выставок:

  • 1994 г. — Первая персональная выставка «Пейзажи России» в Доме учёных Новосибирского Академгородка[4];
  • 1995 г. — Выставка «Пейзажи России» в Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул)[2];
  • 1990-е гг. — «Сибирский салон», Даллас, США[6];
  • 2006 г. — «Художники Алтая», Урумчи (Китай)[6];
  • 2022 г. — Выставка «Андрей Арестов. Памяти художника» (ГХМАК, из коллекции А. Ковалёва)[3];
  • 2023 г. — Выставка «Закат пылал» в полпредстве Президента РФ в СФО (Новосибирск)[4].

Награды и премии

  • 1997 г. — Лауреат премии Демидовского фонда Алтая в номинации «изобразительное искусство» (за цикл тобольских пейзажей)[1][2];
  • 2004 г. — Лауреат премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры и народного творчества[1];
  • 2006, 2010, 2016 гг. — Почётные грамоты Администраций города Барнаула и Алтайского края[1];
  • 2014 г. — Медаль «За заслуги в культуре и искусстве» Демидовского фонда[1];
  • 2015 г. — Серебряная медаль Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство»[4];
  • 2021 г. — Золотая медаль Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство» (посмертно)[4].

Членство в союзах

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Арестов Андрей Васильевич. Союз художников Алтайского края (1 декабря 2021). Дата обращения: 18 июня 2026.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Царева Н. С. Андрей Арестов — алтайский импрессионист XXI века. Искусство Евразии. Дата обращения: 18 июня 2026.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Аннотация выставки «Андрей Арестов. Памяти художника». Государственный художественный музей Алтайского края (13 января 2022). Дата обращения: 18 июня 2026.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Открытие выставки художника Андрея Арестова при содействии РВИО. Российское военно-историческое общество (30 марта 2023). Дата обращения: 18 июня 2026.
  5. ↑ Арестов Андрей Васильевич. Дата обращения: 18 июня 2026.
  6. ↑ 1 2 3 Арестов Андрей Васильевич | Алтайский Демидовский фонд. 22df.ru. Дата обращения: 18 июня 2026.
  7. ↑ 1 2 Скончался лауреат премии Алтайского края художник Андрей Арестов. Катунь 24 (19 ноября 2021). Дата обращения: 18 июня 2026.
  8. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 18 июня 2026.
  9. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 18 июня 2026.
  10. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 18 июня 2026.
  11. ↑ Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 18 июня 2026.

Литература

  • Царёва Н. С. Андрей Арестов — алтайский импрессионист XXI века // Искусство Евразии. — 2022. — № 1 (24).

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».