Ларошфуко, Антуан де

Антуа́н де Ларошфуко́ (фр. Antoine de La Rochefoucauld; 10 октября 1862, Париж — 8 сентября 1959, Мениль (Эр)) — французский художник, коллекционер произведений искусства, меценат, один из инициаторов возрождения розенкрейцерства во Франции в конце XIX века, представитель постимпрессионизма и символизма[1].

Общие сведения
Ларошфуко, Антуан де
фр. Antoine de La Rochefoucauld
Имя при рождении Marie Joseph Auguste Antoine de La Rochefoucauld
Дата рождения 10 октября 1862(1862-10-10)
Место рождения Париж, 7-й округ, Франция
Дата смерти 8 сентября 1959(1959-09-08) (96 лет)
Место смерти Мениль, Эр, Франция
Гражданство  Франция
Жанр живопись, постимпрессионизм, символизм, пуантилизм
Стиль пуантилизм, символизм

Биография

Граф Мари Жозеф Огюст Антуан де Ларошфуко был четвёртым и младшим сыном графа Альфреда де Ларошфуко, герцога де Ла Рош-Гийон (1819—1883), и Изабель Нивьер (1833—1911).

Родился в Париже 10 октября 1862 года. После прохождения военной службы в качестве офицера пехоты посвятил себя живописи и увлёкся искусством цирка. По свидетельству Поля Синьяка, он выступал с номерами на трапеции в цирке Молье, вместе с литографом Тео П. Вагнером[2]. Вместе с Вагнером, граф, по-видимому, изображён на трапеции в красном костюме и с моноклем на картине Джеймса Тиссо «Дамы спорта» (The Circus Lover. The Amateur Circus)[3]. Кроме того, оба, возможно, обучили молодую Сюзанну Валадон цирковому искусству[4].

Ларошфуко был близок к кругу кабаре «Чёрный кот», основанному Родольфом Салисом, и поддерживал дружеские отношения с Одилоном Редоном, Камилем Писсарро, Эриком Сати, чей портрет написал в 1894 году[5]. Он увлекался оккультизмом, читал труды Элифаса Леви и Фабра д’Оливе.

Как «архонт» Ордена Католической и Эстетической Розы-Креста Храма и Грааля, основанного Жозефеном Пеладаном, Ларошфуко финансировал первый Салон Розы-Креста в 1892 году у Дюран-Рюэля на улице Ле Пелетье в Париже, где выставил свою картину «Ангел Розы-Креста»[6]. Он мог навязывать свои художественные предпочтения и поддерживал тех художников, чьим покровителем был, в частности Эмиля Бернара и Шарля Филиже. Третья из «Звонков Розы+Креста» Эрика Сати была написана в его честь, а вторая из «Гноссиенн» посвящена ему в издании 1893 года[7].

После разрыва с «Саром» и исключения из ордена Ларошфуко посвятил себя живописи в пуантилистской манере на религиозные и эзотерические темы. В 1893 году он арендовал галерею на улице Лаффит в Париже для постоянной экспозиции неоимпрессионистов, среди которых были Камиль Писсарро, Тео ван Рейссельберге и Поль Синьяк[8]. Также выставлялся на Салоне независимых. В том же году он финансировал создание ежемесячного журнала Le Cœur (эзотерика, литература, наука, искусство), который редактировали Жюль Буай и Морис Букай: журнал выходил с апреля 1893 по июнь 1895 года (10 номеров). В журнале Ларошфуко опубликовал критическую заметку о Поле Синьяке (№ 2), Шарле Филиже (№ 4) и рисунок собственного авторства (№ 6)[9].

По данным современных исследований, возможно, что в 1905 году на Салоне независимых Ларошфуко приобрёл картину Винсента ван Гога «Колыбельная (La Berceuse)» (вторая версия Портрета Августины Рулен, написанного в 1889 году), которую впоследствии перепродал арт-дилеру Полю Розенбергу[10].

В 1894 году Ларошфуко приобрёл замок Ла Гран’Кур в Мениле, где устраивал для представителей политической, художественной и литературной элиты спиритические сеансы со своей «родственной душой» — Эжени Дюбуá[11], прозванной «Мелузина», на которой он женился 23 июня 1900 года. Эжени Дюбуá[12], также художница, написала La Magesse (1896) и L’Initiée (1902)[13]. В браке у них родились двое детей: Эммануэль (1898—1936) и Эжен (1901—1987).

С 1900 по крайней мере до 1926 года семья жила в особняке по адресу 19, улица Анри-Рошфор в 17-м округе Парижа, где ныне расположено посольство Молдавии.

После смерти жены и старшего сына в 1936 году Антуан де Ларошфуко удалился в Мениль, где и скончался 8 сентября 1959 года.

Музей Ван Гога в Амстердаме хранит его портрет работы Эмиля Шуффенекера (1886)[14].

Творчество

Антуан де Ларошфуко создал художественное наследие, отмеченное влиянием символизма и постимпрессионизма, в особенности через эксперименты с пуантилизмом.

Он писал маслом на холсте, а также создавал рисунки с изображением натюрмортов, пейзажей и портретов. В 1894 году им был выполнен Портрет Эрика Сати (масло по дереву, 80×68 см, Париж, Фонд-архив Эрика Сати)[15].

Примечания

  1. Portrait par Эмиль Шуффенекер : [1].
  2. Paul Signac, La Cravache parisienne, 22 сентября 1888, с. 2.
  3. Картина была представлена в Париже в 1885 году у Шарля Седельмайера, хранится в Музее изящных искусств Бостона (см. «A Closer Look: The Circus Lover (The Amateur Circus), by James Tissot», Lucy Paquette, The Hammock Novel, 2016).
  4. Jeanine Warnod, Suzanne Valadon, Flammarion, 1989, с. 13, 16.
  5. Antoine de la Rochefoucauld, “Portrait of Erik Satie”, 1894. Getty Images. Дата обращения: 1 октября 2020.
  6. Notice d'œuvre — Salon Rose-Croix 1892, база салонов музея Орсе.
  7. Орнелла Вольта, «Le rideau se lève sur un os», Revue internationale de la musique française, т. 8, ноябрь 1987.
  8. Christophe Beaufils, Joséphin Péladan, essai sur une maladie du lyrisme, Grenoble, Jérôme Millon, 1993, с. 234—235.
  9. Le Cœur, детали содержания, Жорж Пик.
  10. Картина хранится в Музее изящных искусств Бостона (см. «Lullaby: Madame Augustine Roulin Rocking a Cradle (La Berceuse)», онлайн-каталог музея).
  11. Эжени Дюбуá (Париж, 14 мая 1862 — замок Ла Гран’Кур, 19 июля 1936) была дочерью Феликса Дюбуá и Викторины Анфрэ.
  12. Портрет Эжени работы Эмиля Шуффенекера на cutlermiles.com.
  13. Роман о «религии, родине, коммунизме и антисемитизме», Christophe Beaufils, Joséphin Péladan, essai sur une maladie du lyrisme, Grenoble, Jérôme Millon, 1993.
  14. База AKG Images, онлайн на akg-images.fr.
  15. «L’effervescence de Montmartre», на сайте connaissancedesarts.com, 25 мая 2016.