Аленький цветочек (спектакль)

Основой спектакля стала сказка Сергея Аксакова «Аленький цветочек». Впервые она была опубликована в 1858 году как приложение к книге «Детские годы Багрова-внука». Аксаков связывал историю сказки с рассказами ключницы Пелагеи, услышанными им в детстве. В центре произведения — история младшей купеческой дочери, которая ради спасения отца отправляется к Чудищу и постепенно узнаёт в нём заколдованного человека^[4].

Сюжет Аксакова относится к литературным вариантам распространённой сказочной модели «красавица и чудовище». При этом писатель переработал её в традициях русского сказа, связав повествование с фольклорной речью и образом рассказчицы Пелагеи. В исследованиях сказочных сюжетов «Аленький цветочек» рассматривается как русская литературная версия этой международной сюжетной модели^[5][6].

Сценическая версия была основана на пьесе Ирины Карнауховой и Леонида Браусевича, созданной в 1946 году по мотивам сказки Аксакова. Карнаухова, занимавшаяся фольклором и литературной обработкой народных произведений для детей, написала эту инсценировку совместно с Браусевичем за несколько лет до появления спектакля в Театре имени Пушкина^[7].

Первую постановку осуществил Леонид Лукьянов, ранее работавший в труппе Камерного театра. Художником спектакля стал Яков Штоффер, создавший его первоначальное сценическое оформление. Автор музыки — композитор Александр Метнер^[8][9][10].

К 75-летию спектакля художественный руководитель театра Евгений Писарев подготовил новую редакцию. При этом сама инсценировка не менялась принципиально: постановочная группа стремилась восстановить и переосмыслить оформление по эскизам 1950 года. Сценографию новой версии разработала Мария Рыбасова, костюмы — Виктория Севрюкова, свет — Денис Гришин; хореографом стал Никита Пирожков^[11][2].

Спектакль появился в первый год работы Московского драматического театра имени А. С. Пушкина, созданного в 1950 году на базе закрытого Камерного театра. «Аленький цветочек» стал третьей постановкой нового театра и затем сохранялся в его репертуаре на протяжении нескольких поколений артистов и зрителей^[12].

Источники расходятся в точной дате первого представления. «Театральный журнал» указывает 13 декабря 1950 года, тогда как газета «Культура» и «Российская газета» называют датой премьеры 30 декабря 1950 года^[8][13][14].

На протяжении десятилетий постановка практически не покидала репертуар. В январе 2011 года состоялся её 4000-й показ. К тому времени, по данным газеты «Культура», спектакль посмотрели около 3,4 млн зрителей. В дальнейшем постановка была внесена в Книгу рекордов России как самый продолжительно идущий детский спектакль.

В 2024 году показы временно прекратили для подготовки обновлённой версии, премьера которой состоялась 13 декабря 2025 года^[13][3][2].

Основой визуального решения первоначальной постановки стало оформление Якова Штоффера. Его декорации были рассчитаны на условность театральной сказки и на традиционные сценические приёмы, а созданный художником образ спектакля в дальнейшем сохранялся при обновлении декораций. К юбилейной редакции Мария Рыбасова вручную восстанавливала элементы исторической росписи по эскизам Штоффера, в том числе с использованием светящихся красок, применявшихся театральными художниками начала XX века^[8][11].

Евгений Писарев сознательно отказался от превращения спектакля в технологичное современное шоу. В обновлённом оформлении были сохранены рисованные задники, расписные декорации и традиционные сценические иллюзии. Виктория Севрюкова при разработке костюмов обращалась к истории русского традиционного костюма. Также Рыбасова и Севрюкова ориентировались на художественный мир иллюстраций Ивана Билибина и Елены Поленовой. Часть элементов оформления и костюмов изготовили вручную — между картинами сохранили красный занавес, использовавшийся ещё в прежней версии спектакля^[11][14].

В первоначальной постановочной документации композитором «Аленького цветочка» был Александр Метнер. В редакции 2025 года музыкальное оформление поручили Марку Кондратьеву, а пластическое решение — хореографу Никите Пирожкову. Музыкальная и пластическая части обновлялись вместе с декорациями и костюмами, однако постановщики сохраняли общий принцип спектакля как стилизованной театральной сказки середины XX века^[9][2].

В обновлённой редакции Купца играют Александр Матросов и Андрей Сухов, Алёнушку — Татьяна Романова и Виктория Серикова. В роли Капы заняты Ляля Анпилогова и Валерия Ёлкина, Фисы — Ляля Анпилогова и Елизавета Кононова, Няни — Наталья Корогодова и Ирина Царенко. Бабу-ягу исполняют Иван Литвиненко и Сергей Миллер, Кикимору — Екатерина Клочкова и Екатерина Рогачкова, Лешего — Александр Анисимов и Алексей Воропанов. Чудище играют Кирилл Чернышенко и Артём Ляшенко, роли Антона и Чёрного человека распределены между Василием Бобровым, Иваном Лёшиным и Яном Сибряевым^[2][15].

В премьерной постановке 1950 года участвовали Владимир Торстенсен, Любовь Горячих и Степан Бубнов. Бубнов исполнял роль Купца с момента появления спектакля и в течение многих лет следил за сохранением постановки, вводя в неё новых артистов. Он оставался связан с «Аленьким цветочком» до своей смерти в 1996 году^[13].

За десятилетия существования спектакля через него прошли актёры нескольких поколений Театра имени Пушкина. Вера Алентова играла Алёнушку, а Владимир Высоцкий, пришедший в театр в начале 1960-х годов, выходил в роли Лешего. Впоследствии Бубнов вспоминал: «Володя очень оригинально играл Лешего, с присущими ему, может быть, даже элементами хулиганства. Так что в этом смысле он ввёлся достойно. Тогда он был молодым ещё артистом и, сыграв Лешего, показал себя великолепным характерным актёром»^[16].

В обновлённой версии 2025 года основные партии были переданы как артистам, давно работающим в труппе, так и молодым актёрам, принятым в театр в юбилейном сезоне^[13][12][11].