Азарова, Людмила Павловна

Родилась 24 октября 1919 года в Боровске (ныне Калужской области) в семье землемера.

В 1933 году окончила школу-семилетку и поступила в Калужское медицинское училище. После окончания училища в 1936 году была направлена на работу в Коми АССР. В июле 1941 года добровольцем ушла на фронт, где служила фельдшером. В начале 1942 года по беременности была уволена из армии. В 1943 году была восстановлена в армии, служила медсестрой в Сухумском госпитале до конца войны. В 1945 году была награждена медалью «За победу над Германией». После окончания войны вернулась в Калугу. В Коми АССР работала фельдшером в местном медпункте г. Пезмог^[2][3].

В 1949 году поступила в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, откуда перевелась на скульптурное отделение Московского института прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ). В 1953 году перешла в Московское высшее художественно-промышленное училище имени С. Г. Строганова в связи с расформированием МИПИДИ.

В 1950-е годы её наставником на заводе была Н. И. Бессарабова^[4]. С октября 1954 года, после окончания отделения скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища им. С. Г. Строганова, начала работать художницей-скульптором на Турыгинском заводе художественной керамикикооперативной гжельской артели «Художественная керамика». В 1950-е годы её наставником на заводе была Н. И. Бессарабова.

В 1960—1972 годах — главная художница завода «Художественная керамика».

С 1972 года — ведущая художница объединения «Гжель».

Изделия художницы определяли «лицо» Гжели, становились для мастеров промысла стимулом к их собственной творческой деятельности. Работала на фабрике 48 лет, до 2002 года, и создала 670 работ. Участвовала в 63 выставках, её работы хранятся в 34 музеях и частных коллекциях.

Основательница династии художниц-керамисток, работающих в гжельском стиле. Её дело продолжили дочь Любовь Семёновна Донченко (1942—1990) и внучка Софья Александровна Овсянникова (р. 1974), член Московского Союза художников и участница профессиональных выставок^[5].

Член Союза художников СССР с 1958 года.

Людмила Павловна Азарова скончалась 8 марта 2010 года. Похоронена на Николо-Архангельском кладбище^[6].

Творчество Людмилы Азаровой во многом определило современный облик гжельской керамики. Её авторский стиль эволюционировал от излишне детализированных работ к лаконичным и выразительным формам, основанным на глубоком изучении народного искусства^[7][8]. Изделия художницы определяли «лицо» промысла и становились стимулом для других мастеров. За 48 лет работы она создала 670 произведений. С одинаковым мастерством Азарова создавала как «производственные вещи», ориентированные на массовый выпуск, так и выставочные произведения.

Азарова обращалась к сказочным и мифологическим сюжетам, а также к темам материнства и сельского труда^[8][9]. Первыми её работами были скульптуры «Царевна-лягушка», «Иван-царевич», «Телятница» (1954)^[10], «Девочка с курами» и другие, основными мотивами которых были иллюстративность и повествовательность. В трактовке образов она вдохновлялась русской глиняной игрушкой^[11]. Свои работы художница нередко дополняла надписями-притчами в духе изразцов XVI века^[12]. На многих выставках демонстрировалось её монументальное произведение «Свинарка», воплощающее идею труда и мира на земле. Эталонами эстетического наслаждения стали её фигурки «Близнецы», «Читает книгу», «Ставит самовар».

В произведениях мастера роспись строго подчинена пластике и особенностям формы^[9][12]. Азарова использовала насыщенный, яркий мазок, однако оставляла большие участки белого фона, благодаря чему изделия «свободно дышали»^[8]. Условность росписи подчёркивала декоративный характер скульптуры.

Опираясь на наследие старой Гжели и опыт скопинских гончаров, Азарова возродила традицию соединения утилитарной посуды со скульптурными элементами^[11]. Она создала серию сосудов-скульптур: сосуд-баран, сосуд-козлик, сосуд-верблюд, а также кувшин «Гжельский», кружку-шутиху, квасник-сувенир «Петух». Наибольшее внимание привлекли сосуды в виде женских фигур. Её новаторство проявилось в доведении форм до простейших геометрических фигур, обретавших гладкость и обтекаемость (так называемый «беспыльный» стиль)^[8][13].

В анималистической пластике художница использовала принцип взаимодействия объёмов со сквозными просветами, что придавало небольшим фигуркам без подставок лёгкость и динамичность^[12][13]. Её серия мелких скульптур высотой 1,5—2 см («Лошадь с жеребёнком», «Свинья с поросятами», «Ежи») заменила широко выпускавшиеся в то время натуралистические кукольные головки. Среди других ключевых произведений мастера выделяются «Чаепитие» (1966), «Мама с дочкой» (1970) и «Тянущаяся кошка» (1970-е)^[10].

• Заслуженный художник РСФСР (1970)
• Народный художник РСФСР (1981)
• Народный художник СССР (30 апреля 1991 года, указ № УП-1867^[14][15]) — последнее присвоение этого звания
• Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина (1978) — за создание высокохудожественных керамических изделий
• Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1945)
• Золотая медаль на Международной ярмарке в Загребе (Югославия) (1978) — за изделие «Самовар»
• Медаль «Ветеран труда» (1990)^[16]