Миядзаки, Хаяо

Правильное написание фамилии Миядзаки иероглифами 宮﨑, но из-за технических ограничений иероглиф 﨑 часто заменяется аналогичным 崎.

Некоторые свои ранние произведения он выпускал под псевдонимами Сабуро Акицу (яп. 秋津 三朗 Акицу Сабуро:)^[8][4] или Цутому Тэруки (яп. 照樹 務 Тэруки Цутому)^[9].

Хаяо Миядзаки родился в квартале Акэбоно-тё в одном из 23 специальных районов префектуры Токио — Бункё-ку; был вторым из четырёх братьев^{[комм. 1]}. Отец, Кацудзи Миядзаки, во время войны был директором «Миядзаки Эйрплейн», фабрики по изготовлению деталей к самолётам A6M Zero^[11]; хозяином был брат отца^[12]. Благодаря бизнесу семья Миядзаки жила в достатке. Хаяо с детства любил летающие устройства, и впоследствии это оказало значительное влияние на его творчество^[13][14]. Во время войны, когда Хаяо было три года, семья была эвакуирована в город Уцуномия, а после бомбардировки города американскими войсками — в Кануму^{[10][11][15][4]}.

Мать страдала туберкулёзом позвоночника. В период с 1947 по 1955 она часто находилась в различных больницах, из-за чего семье приходилось много переезжать^{[4][11][16][комм. 2]}. С детства Миядзаки начал проявлять интерес к манге и мечтал стать мангакой. Он самостоятельно пробовал рисовать мангу, однако не был удовлетворён первыми результатами^[13]. Существенное влияние в этом направлении на него оказали такие мангаки, как Тэцудзи Фукусима, Содзи Ямакава и Осаму Тэдзука. Большинство своих ранних работ Миядзаки уничтожил, так как считал для себя неправильным копировать стиль Тэдзуки и хотел развить собственный стиль рисования^[17][18][19]. Рисование людей давалось ему с трудом, так как на протяжении многих лет он рисовал преимущественно военную технику^[10][20][21].

В 1947 году Миядзаки пошёл в начальную школу в Уцуномии, где окончил три класса. После того как его семья вернулась в Сугинами^[4], Хаяо окончил четвёртый класс в начальной школе Омия и пятый класс в начальной школе Эйфуку. Затем он поступил в среднюю школу Омия. После её окончания Миядзаки начал обучаться в старшей школе Тоётама^[10][22]. В 1958 году, будучи в последнем классе старшей школы, Миядзаки увидел в кино анимационный фильм Hakujaden (рус. «Легенда о белой змее»). По его словам, именно с этого момента он решил стать аниматором^[12]. Решающее же влияние на выбор профессии оказала анимационная лента Льва Атаманова «Снежная королева»^[10][20].

В 1962 году Миядзаки поступил в университет Гакусюин на факультет политики и экономики. В 1963 году окончил его^[4][23][24]. В университете входил в клуб по изучению детской литературы. В этом клубе изучались, в основном, западные детские книги^[10][25]. В свободное от учёбы время он часто посещал своего учителя по искусству из средней школы, с которым обсуждал политику, жизнь и другие вещи^[26].

В апреле 1963 года Хаяо Миядзаки получил работу фазовщика в Toei Animation^[27][4], и первым фильмом, над которым он работал в этой должности, стал Wan Wan Chuushingura^[13]. Также он принял участие в работе над первым сериалом компании Toei под названием Ookami Shounen Ken^[30]. После работы над фильмом Gulliver no Uchuu Ryokou (Космические приключения Гулливера)^[31] руководство студии заметило талант Миядзаки в анимации и стало поручать ему более ответственные задачи^[13]; вместе с тем Миядзаки удалось добиться разрешения переписать концовку данного фильма^[23]. Несмотря на успех фильма о Гулливере, Миядзаки по-прежнему числился на студии фазовщиком. Только после работы над сериалом Shonen Ninja Kaze no Fujimaru он был назначен на должность аниматора^[32]. Обучением Миядзаки занимался известный художник и аниматор Ясудзи Мори^[13][4], а также Ясуо Оцука^[33].

Работая в Toei, Хаяо Миядзаки познакомился с Исао Такахатой и они стали друзьями. Вместе они создали профсоюз молодых аниматоров, председателем которого стал Миядзаки^[27][34][4]. Профсоюз добивался повышения зарплаты и введения социальных льгот для аниматоров, что принесло множество проблем Миядзаки и Такахате. Так, например, анимационный фильм Taiyo no Ouji Horus no Daibouken (известный как «Принц Севера»), режиссёром которого был Такахата, а главным раскадровщиком — Миядзаки, спустя десять дней после выхода был снят с проката руководством студии Toei, которое затем обвинило Такахату в том, что фильм оказался коммерчески провальным, и понизило его в должности^[13]. Несмотря на это, фильм в дальнейшем обозначался прессой как одна из ключевых работ в истории анимации^[35][36][37].

Несмотря на тяжёлые условия труда, Миядзаки продолжал работать на студии Toei. Он участвовал в создании полнометражных фильмов Nagagutsu o Haita Neko («Кот в сапогах», 1969)^{[38][комм. 3]}, Sora Tobu Yureisen («Летающий корабль-призрак», 1969) и Doubutsu Takarajima («Звериный остров сокровищ», 1971)^[39][40][41]. Он участвовал в написании сценария для фильма «Летающий корабль-призрак», после чего был приглашён для создания раскадровки и анимации сцен к этому аниме^[42]. В 1969 году была опубликована первая манга Миядзаки Sabaku No Tami («Народ пустыни»), где он подписался псевдонимом «Сабуро Акицу»^[43][44][4]. На эту работу оказали влияние иллюстрированные истории Тэцудзи Фукусимы Sabaku no Mao^[45]. В 1970 году Миядзаки с семьёй переехал в город Токородзава^[46].

В 1971 году Миядзаки покинул студию Toei^{[комм. 4]}, и вместе с Такахатой и Ёити Отабэ они создали собственную студию A Pro^[5]. На этой студии Миядзаки и Такахата работали над 23-серийным аниме Lupin III^[48]. Они также планировали создать анимационный фильм по мотивам книг Астрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок», но после поездки Миядзаки в Швецию и встречи с самой Линдгрен от этой идеи пришлось отказаться, так как разрешение на съёмку не было получено^[4][49][50]. С 1972 по 1973 год Миядзаки создавал анимацию к двум фильмам серии «Панда большая и маленькая»^{[комм. 5]}, где режиссёром выступил Такахата^[51]. После перехода в июне 1973 года на работу в студию Zuiyо Eizо^[52] Миядзаки и Такахата приняли участие в работе над серией аниме World Masterpiece Theater, а именно над Heidi, Girl of the Alps («Хайди — девочка Альп»). В дальнейшем Миядзаки также создавал анимацию к другим сериалам из цикла World Masterpiece Theater: Flanders no Inu («Фландрийский пёс»), 3000 Leagues in Search of Mother («Три тысячи ри в поисках матери») и Rascal the Raccoon («Енот по имени Раскал»)^[53]. В июле 1975 Zuiyо Eizо была преобразована в Nippon Animation^[52][4]. В 1978 году Миядзаки режиссировал аниме-сериал Future Boy Conan («Конан — мальчик из будущего»)^[54][55].

В 1979 году в свет вышла ещё одна совместная работа Миядзаки и Такахаты — аниме Akage no Anne; в том же году Миядзаки покинул Nippon Animation^[56]. Вместе с Такахатой они перешли в студию TMS Entertainment, где начали работу над сериалом Lupin III^[57] и фильмом Lupin III: The Castle of Cagliostro, причисляемого к числу лучших аниме в истории Японии^[13]. Будучи на работе в TMS Entertainment, Миядзаки также занимался обучением сотрудников студии^[54]. В 1981 году он режиссировал шесть серий аниме Meitantei Houmuzu («Великий детектив Холмс»)^[5], однако затем приостановил работу из-за возникших проблем с правообладателями произведений Артура Конан Дойля. К тому времени, как проблемы были улажены, режиссёрскую работу продолжил Кёсукэ Микурия. Сериал впервые транслировался с 1984 по 1985 год^[58]. В этот же период Миядзаки рисовал мангу Shuna’s Journey («Путешествие Сюны»), которая была опубликована издательством Tokuma Shoten в июне 1983 года^[59]. Впоследствии по мотивам этой манги выходила радиопостановка^[60]. С ноября 1984 года по октябрь 1994 года с нерегулярной периодичностью публиковалась манга Hayao Miyazaki's Daydream Data Notes^[61]; по ней также выходила радиопостановка^[60].

После выхода фильма Lupin III: The Castle of Cagliostro Миядзаки планировал создать аниме-адаптацию комикса Ричарда Корбена Rowlf. О своём намерении он сообщил Ютаке Фудзиоке из TMS. В ноябре 1980 года было запрошено разрешение на приобретение прав на съёмку фильма^[62][63]. Примерно в это же время Миядзаки вёл переговоры с редакторской коллегией журнала Animage. Во время переговоров он демонстрировал свои зарисовки и обсуждал планируемые анимационные проекты с Тосио Судзуки и Осаму Камэямой, которые видели в нём достаточный потенциал для успешного сотрудничества. Ими было предложено два проекта: Warring States Demon Castle (яп. 戦国魔城 Sengoku ma-jo) и адаптация Rowlf. Однако оба они были отвергнуты, так как компания не желала финансировать создание аниме, не основанного на опубликованной манге, а права на Rowlf приобрести так и не удалось^[64][65]. Удалось лишь достигнуть соглашения, что Миядзаки сможет воплощать свои идеи в виде манги для журнала с условием, что по ним не будут сниматься аниме-адаптации^[66][67]. Его манга «Навсикая из Долины ветров» выходила с февраля 1982 года^[5] по март 1994 года. Впоследствии она была перепечатана в виде семи танкобонов, насчитывающих в общей сложности 1060 страниц^[68]. Миядзаки рисовал её преимущественно простым карандашом, а печаталась она монохромно, в коричневых оттенках^[69][70]. В ноябре 1982 года Миядзаки покинул студию TMS Entertainment^[71].

После успеха манги о Навсикае основатель Tokuma Shoten Ясуёси Токума посоветовал Миядзаки заняться аниме-адаптацией своего произведения^[73]. Изначально Миядзаки отказался от этого, но впоследствии согласился с тем условием, что он выступит режиссёром фильма^[74][75][5]. На Миядзаки оказало сильное влияние загрязнение бухты Минамата — оно послужило основой для создания загрязнённого мира в «Навсикае». Для съёмок анимационного фильма Миядзаки и Такахата выбрали небольшую студию Topcraft^[73]. Подготовка к съёмкам началась 31 мая 1983 года. У Миядзаки возникли трудности с написанием сценария, так как на тот момент было опубликовано только 16 глав манги^[76]. Такахата заручился поддержкой композитора-минималиста Дзё Хисаиси^[77]. Фильм «Навсикая из Долины ветров» вышел в свет 11 марта 1984 года. Кассовые сборы фильма составили 1,48 млрд иен, а дополнительная прибыль от продаж составила 742 млн иен^[78]. Фильм стал одной из основных работ в творчестве Хаяо Миядзаки^[79]. Многие специалисты проследили в фильме антивоенную и феминистскую темы, хотя сам Миядзаки не подтверждал их наличия в своём произведении^[80].

В июне 1985 года Миядзаки и Такахата при участии издательства Tokuma Shoten основали анимационную студию Studio Ghibli^[13][4]. Фильм «Небесный замок Лапута» о приключениях двух сирот в поисках легендарного летающего города, стал дебютом студии в 1986 году^[5][75]. Пейзажи фильма Миядзаки рисовал под влиянием древнегреческой и европейской архитектуры^[81]. Некоторые дизайны зданий были созданы на основе шахтёрского городка в Уэльсе. Во время поездки в Уэльс Миядзаки стал свидетелем забастовки шахтёров. Он восхищался мужеством бастующих^[82]. После релиза фильм стал лидером года по кассовым сборам^[81].

В 1988 году вышел фильм Миядзаки «Мой сосед Тоторо»^[75], в котором показаны несколько дней из жизни двух сестёр в сельской Японии 1950-х годов и их встреча с добрыми лесными существами — хранителями леса Тоторо^[5]. Одновременно шла работа над фильмом «Могила светлячков», который вышел в том же году и улучшил финансовое положение студии. Работа над двумя фильмами одновременно вызывала трудности, так как художникам приходилось постоянно переключаться с одного проекта на другой^[83]. «Мой сосед Тоторо» затрагивает тему отношений между природой и человеком^[84].

В 1989 году Миядзаки выпустил фильм «Ведьмина служба доставки»^[75] по повести Эйко Кадоно^[5], в котором девочка из маленького городка отправляется в большой город, чтобы стать ведьмой и основать своё дело — доставку грузов и корреспонденции на метле. Первоначально режиссёром фильма был выбран Сунао Катабути, а сценаристом — Нобуюки Иссики. Миядзаки не был доволен работой Иссики, в связи с чем вносил свои изменения в проект и в конечном итоге режиссёрскую работу взял на себя. Кадоно поначалу была разочарована различиями между книгой и фильмом, но Миядзаки пригласил её посетить студию, после чего она изменила своё мнение^[85].

С марта по май 1989 года публикуется манга Миядзаки Hikotei Jidai^[86]. По мотивам этой манги в 1992 году выходит «Порко Россо»^[5], главным героем которой выступает антропоморфный свин, пилот-наёмник и антифашист, охотящийся на воздушных пиратов в условной Адриатике 1920-х годов^[87]. Начало Югославских войн в 1991 году побудило Миядзаки задать фильму мрачный фон^[88]; впоследствии Миядзаки признавал, что из-за этого фильм оказался не вполне подходящим для детей^[89]. Фильм затрагивает антивоенную тему, к которой Миядзаки впоследствии неоднократно возвращался^[90]. Основным инвестором фильма стала компания Japan Airlines^[88]. Фильм имел коммерческий успех и был положительно принят критиками; в течение нескольких последующих лет он оставался лидером по кассовым сборам (до выхода «Принцессы Мононоке»)^[87].

В августе 1992 года штаб-квартира Studio Ghibli расположилась в городе Коганеи. В ноябре 1992 Миядзаки принимал участие в создании телевизионных рекламных роликов для канала Nippon TV — Sora Iro no Tane и Nandarou^[91]. Он также писал сценарий к фильму «Шёпот сердца» режиссёра Ёсифуми Кондо, с которым Миядзаки сотрудничал ещё со времён работы в студии A Pro^[92].

С августа 1994 года Миядзаки начинает работу над фильмом «Принцесса Мононоке»^[93][5], наброски к которому были сделаны ещё в период 1970-х годов^[94]. В этот же период выходит созданное им музыкальное видео On Your Mark^[95]. В работе над ним Миядзаки экспериментировал с компьютерной анимацией^[96]. Несмотря на то, что видео после выхода приобрело достаточную популярность, Тосио Судзуки сказал, что «полной отдачи оно не дало»^[97].

В мае 1995 года Миядзаки вместе с группой художников и аниматоров посетил леса острова Яку (пейзажи которых послужили основой для «Принцессы Мононоке») и горы Сираками, где делал фотографии и наброски для будущего фильма^[98][99]. В «Принцессе Мононоке» Миядзаки вновь поднял экологическую тематику^[100]. Кроме того, он руководил созданием 144 000 кадров анимации, из которых 80 000 кадров относились к ключевой анимации^[101][102]. Бюджет анимационного фильма составил 2,35 млрд иен^[103], что делало его самым дорогим на тот момент аниме Studio Ghibli^[104].

После премьеры в 1997 году фильм «Принцесса Мононоке» получил высокие оценки критиков и стал первым анимационным фильмом, отмеченным премией Японской киноакадемии^[105][106]. Фильм имел коммерческий успех: его сборы составили 14 млрд иен^[104]. «Принцесса Мононоке» стала первым фильмом студии, получившим массовую известность за рубежом, в первую очередь в США^[107].

После выхода «Принцессы Мононоке» Миядзаки объявил об уходе из Studio Ghibli и намерении заняться некоммерческими анимационными проектами^[13]. В июне 1997 года Tokuma Shoten и Studio Ghibli были объединены. Идея создания следующего фильма пришла к Миядзаки во время семейного отдыха в горах. Миядзаки хотел создать аниме для маленьких девочек, хотя ранее он не работал в жанре сёдзё. В поисках вдохновения он читал тематические журналы, такие как Nakayoshi и Ribon, но посчитал, что в них изображена только «влюблённость и романтика, хотя это далеко не всё, что дорого женскому сердцу»^[108]. Так возникла идея создания фильма «Унесённые призраками». Вернуться к работе в Studio Ghibli и заняться созданием этого мультфильма Миядзаки, в частности, вынудила смерть Ёсифуми Кондо^[23]. Бюджет фильма составил 1,9 млрд иен. Как и в случае с «Принцессой Мононоке», съёмочная группа экспериментировала с разработкой компьютерной анимации, но основной задачей по-прежнему была грамотная подача сюжета^[109]. В фильме упоминается тема человеческой жадности^[110] и лиминальности^[111]. «Унесённые призраками» стал одним из наиболее заметных фильмов 2000-х годов^[75], был удостоен приза Японской киноакадемии^[112] и «Оскара» Американской киноакадемии 2003 года.

В сентябре 2001 года Studio Ghibli объявила о начале работы над фильмом «Ходячий замок» по мотивам одноимённого сказочного романа английской писательницы Дианы Уинн Джонс. Изначально в качестве режиссёра был утверждён Мамору Хосода^[75][113], однако из-за разногласий с руководством Studio Ghibli он покинул проект^[114]. Только через шесть месяцев после этого инцидента Studio Ghibli возобновила работу над фильмом. Дальнейшую режиссёрскую работу проделал Миядзаки^[115]. Он посетил города Кольмар и Риквир, которые послужили прототипом для сеттинга фильма^[116]. Режиссёр также черпал вдохновение из футуристических работ Альбера Робиды^[117]. Фильм создавался при помощи цифровых технологий, однако фоны и персонажи сначала были нарисованы от руки и только затем подверглись цифровой обработке^[118]. В 2004 Миядзаки завершил работу над этим аниме. После выхода в свет фильм получил награду «Золотая Озелла» 61-го Венецианского кинофестиваля^[114]. Сборы в Японии составили 14,5 млн долларов^[115]. В 2005 году Миядзаки был удостоен награды «Золотой лев за вклад в мировой кинематограф» 62-го Венецианского кинофестиваля^[114][75].

В марте 2005 года Studio Ghibli отделилась от Tokuma Shoten^[119], а Миядзаки занял пост корпоративного директора студии^[4]. В 2006 студия выпустила фильм по мотивам романов Урсулы Ле Гуин о Земноморье. Миядзаки ранее пытался получить разрешение на использование её произведений, однако теперь на студии решено было поручить создание картины старшему сыну Миядзаки — Горо, для которого «Сказания Земноморья» стали режиссёрским дебютом. Ле Гуин выразила разочарование конечным результатом^[120].

Миядзаки разрабатывал дизайны обложек для нескольких манг, включая A Trip to Tynemouth, где он также выступил в роли редактора^[121]. Свой следующий фильм, «Рыбка Поньо на утёсе», он начал создавать в мае 2006 года. Изначально аниме создавалось по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена «Русалочка», но в процессе работы обрело собственную концепцию. Режиссёр планировал использовать только обычную анимацию^[122] и тесно взаимодействовал с художниками. Море и волны он рисовал самостоятельно^[123]. В окончательный метраж фильма вошло 170 000 кадров — рекорд для Миядзаки^[124]. Прибрежная деревня была создана на основе порта Томоноуры, входящего в национальный парк Сето-Найкай, где Миядзаки пребывал в 2005 году. Главного героя режиссёр нарисовал по образу своего сына Горо^[125]. Фильм вышел на экраны в 2008 году^[126]. Он был отмечен наградой «Анимация года» на 32-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии^[127].

В начале 2009 года Миядзаки начал рисовать мангу под названием Kaze Tachinu (яп. 風立ちぬ «Ветер крепчает»), повествующую о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси. Манга впервые публиковалась в журнале Model Graphix в 2009 году. Впоследствии Миядзаки участвовал в написании сценариев к фильмам «Ариэтти из страны лилипутов» и «Со склонов Кокурико»^[128]. Миядзаки хотел, чтобы его следующий фильм стал сиквелом к «Рыбка Поньо на утёсе», однако Судзуки убедил его создать фильм по мотивам Kaze Tachinu^[129]. В ноябре 2012 года Studio Ghibli анонсировала начало работы над фильмом «Ветер крепчает»^[130].

Идея создания фильма «Ветер крепчает» пришла к Миядзаки после того, как он прочитал цитату Хорикоси^[131]:

«Все, чего я хотел — создать что-то красивое».

Некоторые сцены из фильма были навеяны одноимённым романом Тацуо Хори, оттуда же было взято имя главной героини — Наоко^[132]. В фильме, как и в более ранних работах Миядзаки, нашла своё отражение тема пацифизма^[131], хотя сам режиссёр заявлял, что не ставил перед собой задачи поднять эту тему в аниме^[133]. Премьера фильма состоялась 20 июля 2013 года^[131]. «Ветер крепчает» был удостоен награды «Анимация года» на 37-й церемонии вручения премии Японской киноакадемии. Фильм также номинировался на «Оскар»^[134].

На пресс-конференции в Токио в сентябре 2013 года, во время работы 70-го Венецианского кинофестиваля, в конкурсной программе которого участвовала картина «Ветер крепчает», Миядзаки заявил о завершении своей карьеры в качестве режиссёра^[135]. В ноябре 2014 года он был награждён премией «Оскар» за выдающиеся заслуги в кинематографе^[105]. 14 ноября 2016 года стало известно, что Хаяо Миядзаки объявил о своём возвращении. В последнее время Миядзаки работал над короткометражной картиной «Boro the Caterpillar» (Гусеница Боро), изначально создаваемой с использованием техники CGI. Однако в итоге компьютерный вариант короткометражки не понравился Миядзаки и он решил переделать её самостоятельно, уже без использования CGI^[136]; премьера Гусеницы Боро версии Миядзаки состоялась в марте 2018 года в Музее Гибли^[137]. С 2016 года Миядзаки работал над полнометражным мультфильмом «Мальчик и птица» (яп. きみたちはどういきるか Kimitachi wa dō ikiru ka), который планировал завершить до начала Летних Олимпийских игр 2020 года в Токио^[138], однако картина вышла в кинопрокат лишь 14 июля 2023 года^[139]. Фильм добился коммерческого успеха и установил ряд рекордов: в США он стал первым оригинальным аниме, возглавившим кассовые сборы, а в Китае собрал более 100 млн долларов, сделав этот рынок крупнейшим для картины^[140][141]. Лента была удостоена премий «Золотой глобус» и BAFTA как лучший анимационный фильм, став первой японской картиной, победившей в этих номинациях^[142]. Несмотря на предыдущие заявления об уходе, Миядзаки продолжил работу над новым проектом, который его сын Горо охарактеризовал как «ностальгический приключенческий боевик»^[7]. В марте 2024 года завершилось строительство парка Ghibli открытием зоны «Долина ведьм»; режиссёр принимал участие в создании новых экспозиций парка^[143].

Хаяо Миядзаки часто критиковал представителей аниме-индустрии, утверждая, что при рисовании людей они не придерживаются реализма. По его словам, аниме «создаются людьми, которые не видят других людей… и поэтому индустрия полна отаку»^[144]. Режиссёр зачастую подвергал критике и самих отаку^[145]. Миядзаки отрицательно относится к капитализму и глобализации, а также к их влиянию на современную жизнь. Он считает, что «коммерческая компания должна быть общей собственностью людей, которые в ней работают»^[146].

В июле 2015 года, отвечая на вопросы журналистов, Миядзаки осудил стремление правительства Синдзо Абэ переосмыслить конституцию Японии, заявив, что считает необходимым признать вину Японии во время Второй мировой войны и избавиться от атомной энергетики. По словам Миядзаки, Абэ «хочет вписать своё имя в историю как великий человек, который пересмотрел конституцию и её интерпретацию».

В 2003 году Миядзаки отказался принимать участие в 75-й церемонии вручения премии «Оскар», проходившей в Лос-Анджелесе, протестуя против войны в Ираке. Позднее он заявил, что «не желал посещать страну, которая бомбила Ирак»^[147].

В 2014 году в интервью режиссёр сказал^[148]:

«Будущее анимации, если честно, меня не очень тревожит, а в прошлом я сделал всё, что мог. Меня больше волнуют перспективы Третьей мировой войны, в которую, мне кажется, Япония может ввязаться в любой момент — страны Восточной Азии этого опасаются, и, я полагаю, небезосновательно».

В феврале 2015 года Миядзаки выразил своё мнение по поводу происшествий в редакции Charlie Hebdo^[149]:

«Я думаю, что неправильно рисовать карикатуры на тех, кому поклоняются люди другой культуры. Не надо было этого делать, вместо этого для начала сделайте карикатуры на политиков своей страны».

В 2024 году после вручения премии «Оскар» за фильм «Мальчик и птица» режиссёр признался, что сожалеет об объявлении об уходе из профессии, сделанном ранее. По словам Судзуки, своей победой Миядзаки преодолел опасения, что пожилой человек, считающий себя способным к работе, несмотря на старческую забывчивость, только доказывает, что он уже не так хорош, как раньше. В эпоху искусственного интеллекта и компьютерной графики он придерживался трудоёмкого создания анимации вручную, благодаря чему трансформация птицы выглядела эффектнее, чем если бы она была сделана на компьютере^[150].

Взгляды Миядзаки на технологии нашли отражение и в политике Studio Ghibli. В ноябре 2025 года студия в составе ассоциации CODA потребовала от компании OpenAI прекратить использование своих произведений для обучения видеогенератора Sora 2^[151], что стало продолжением критической позиции режиссёра по отношению к ИИ, который он ранее называл «оскорблением самой жизни». В ноябре 2024 года в благодарственной речи по случаю присуждения премии Рамона Магсайсая Миядзаки вновь затронул тему военной вины Японии. В обращении, зачитанном представителем студии, режиссёр заявил, что японцы не должны забывать «ужасные вещи», совершённые армией во время Второй мировой войны, и убийства мирных жителей^[152].

В творчестве Хаяо Миядзаки затрагиваются темы пацифизма, гуманизма, феминизма, любви, семьи, а также экологические концепции, взаимоотношения человечества с природой и технологиями. Кроме того, в фильмах Миядзаки находит отражение его любовь к идее полёта и летательным аппаратам — они присутствуют практически во всех его полнометражных работах^{[13][2][3][153][154]}. Пресса часто называла Миядзаки «японским Диснеем»^[23].

Во многих фильмах Миядзаки затрагивается мысль недолговечности Земли. Американская писательница Маргарет Тэлбот отметила, что Миядзаки не приветствует современные технологии и считает современную культуру «поверхностной и ненастоящей»^[155]. Миядзаки чувствовал себя расстроенным, когда в период 1955—1965 гг., по его словам, «природа, горы и реки были уничтожены во имя экономического прогресса». По мнению журналиста Питера Шеллхейза, некоторые антагонисты в фильмах Миядзаки «пытаются установить контроль над природой в политических целях, что в конечном итоге оказывается губительно как для природы, так и для человеческой цивилизации»^[156].

В некоторых фильмах Миядзаки прослеживается антивоенная тема. Дайсукэ Акимото из Animation Studies охарактеризовал фильм «Порко Россо» как антивоенную пропаганду: он посчитал, что главный герой Порко превратился в свинью из-за сильного чувства отвращения к войне. К числу антивоенных фильмов Акимото отнёс также и фильм «Ветер крепчает». Питер Шеллхейз отнёс к антивоенным фильмам Миядзаки и «Принцессу Мононоке»^[156].

В одном из своих интервью на вопрос «Кем из режиссёров вы восхищаетесь?» Хаяо Миядзаки ответил, что считает Юрия Норштейна (автора мультфильма «Ёжик в тумане» и «Сказка сказок») замечательным художником. Миядзаки признаётся, что в тяжёлый для него момент, когда он всерьёз раздумывал о том, стоит ли продолжать карьеру в анимации, на него произвёл сильное впечатление советский мультипликационный фильм «Снежная королева» режиссёра Льва Атаманова, показав, что мультипликационные персонажи могут играть так же, как и живые актёры, а рисованные фильмы могут трогать так же, как и другие формы искусства^[12]. Фильм «Мальчик и птица» (2023) рассматривается критиками как наиболее личное и автобиографическое произведение режиссёра, своего рода творческое завещание. Сюжет картины отражает детство Миядзаки во время войны, эвакуацию и потерю матери, а образ отца главного героя, владеющего авиационным заводом, имеет прямые параллели с отцом аниматора. Продюсер Тосио Судзуки подтвердил, что протагонист Махито списан с самого Миядзаки, а финал ленты трактуется как призыв к будущим поколениям жить в реальном мире, несмотря на его несовершенство^[157]. В 2024 году Миядзаки был включён в список 100 самых влиятельных людей мира по версии журнала Time. В сопроводительной статье режиссёр Гильермо дель Торо назвал его «самым влиятельным режиссёром анимации» и «единственным в своём роде творцом», отметив его способность вызывать у зрителя редкое чувство узнавания красоты, невозможной в реальном мире^[158].

В октябре 1965 года Миядзаки женился на своей коллеге Акэми Ота. У них родилось двое сыновей: Горо (род. 1967) и Кэйсукэ (род. 1969). Сам Хаяо Миядзаки признавал, что в дальнейшем он старался создавать такие анимационные фильмы, которые в первую очередь понравятся его детям^[159]. Старший сын снял три полнометражных анимационных фильма: «Сказания Земноморья» (2006)^[160] и «Со склонов Кокурико» (2011)^[161] и «Ая и ведьма» (2020)^[162], а также аниме-сериал «Ронья, дочь разбойника» (2014) по сказке Астрид Линдгрен^[163]. Младший — резчик по дереву, одна из его работ использована в «Шёпоте сердца»^[46].

Хаяо Миядзаки был удостоен Приза Нобуро Офудзи за фильмы «Люпен III: Замок Калиостро»^[164], «Навсикая из Долины ветров», «Небесный замок Лапута»^[165] и «Мой сосед Тоторо»^[164], а также Премии «Майнити» за аниме «Ведьмина служба доставки»^[166], «Порко Россо»^[164], «Принцесса Мононоке»^[166] и «Унесённые призраками»^[167]. Кроме того, в 2003 году аниме «Унесённые призраками» завоевало премию «Оскар» как лучший анимационный фильм.

В ноябре 2012 года Хаяо Миядзаки за свой вклад в культуру получил от японского правительства титул Заслуженного деятеля культуры Японии^[168]. В ноябре 2014 года Миядзаки стал обладателем почётного «Оскара» «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию, вдохновляя целое поколение художников работать в этой области и освещая её безграничный потенциал». За свою карьеру режиссёр также получил восемь премий Tokyo Anime Award^[169][170], восемь премий «Кинэма Дзюмпо»^{[171][172][173]}, шесть премий Японской киноакадемии^{[174][109][127]}, пять премий «Энни»^[166][175], три премии Anime Grand Prix^[171].

В январе 2024 года Хаяо Миядзаки получил свою первую премию «Золотой глобус» — за анимационный фильм «Мальчик и птица»^[176], а также премию BAFTA^[177]. В марте того же года это аниме было удостоено «Оскара» в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм». Журнал Time включил Миядзаки в список 100 самых влиятельных людей 2024 года.

В августе 2024 года Миядзаки стал лауреатом ежегодной филиппинской премии Рамона Магсайсая, которая считается аналогом Нобелевской премии в странах Азии^[178]. Награда была присуждена режиссёру не только за фильмы, но и за то, что он обращается к темам защиты окружающей среды, борьбы за мир и права женщин. Церемония вручения состоялась 16 ноября 2024 года в Маниле; награду за режиссёра принял представитель Studio Ghibli^[179].

В мае 2024 года на 77-м Каннском кинофестивале студия Ghibli была удостоена Почётной «Золотой пальмовой ветви». Это стало первым случаем в истории фестиваля, когда награда была присуждена не отдельному деятелю кино, а целой студии. Статуэтку принял сын режиссёра Горо Миядзаки^[180].

Источники:^{[181][12][75]}.